arnaud maïsetti | carnets

ThTr | L'espace du commun – le théâtre de Christiane Jatahy, de José Da Costa et C. Jatahy

arnaud maïsetti — 2016-02-29T18:00:24Z

Quatrième texte de la collection ThTr, chez Publie.net, que je codirige avec Christophe Triau [1].

Ce livre est proposé en version bilingue français / portugais.
Traduction : Christophe Triau, Christophe Bident, Guillaume Pinçon

Se procurer le livre

Christiane Jatahy, née à Rio en 1968, est à la fois dramaturge, metteure en scène et réalisatrice, et c'est en conjuguant la scène et le cinéma qu'elle a construit une œuvre parmi les plus passionnantes d'aujourd'hui. Depuis 2008 notamment, elle élabore avec sa compagnie Vértice de Teatro, des spectacles frontières, où film et théâtre dialoguent, et où elle interroge toute une génération brésilienne née sous la dictature militaire et qui a grandi dans un pays qui n'en finit pas d'être puissance émergente. C'est à travers ce pays notre monde qu'elle regarde, mais c'est aussi la littérature théâtrale qu'elle interroge dans ses derniers spectacles, en dialoguant à distance avec les œuvres de Strindberg (Julia, 2011), Tchekhov (Et si elles allaient à Moscou ?, 2014), Shakespeare (La forêt qui marche, 2015).

Entre travail expérimental et ouverture au public, l'œuvre de Christiane Jatahy s'impose désormais au-delà du Brésil comme un espace manifeste de réinvention des moyens du théâtre et du cinéma, où les méthodes de travail rejoignent aussi le souci manifeste de spectacles où l'enjeu politique est celui du commun.

À l'occasion de la reprise de son spectacle Et si elles allaient à Moscou ? (déjà présenté au 104 - Paris) au théâtre de la Colline, du 1er au 12 mars, et alors qu'elle sera metteure en scène associée à l'Odéon - Théâtre de l'Europe à partir de la saison prochaine, l'ouvrage présente un ensemble de textes inédits en français, traduits par Christophe Bident et Guillaume Pinçon : un court essai de José Da Costa, spécialiste du théâtre brésilien, un entretien avec Christiane Jatahy, un texte/manifeste de la metteur en scène, mais aussi un grand nombres de photographies des spectacles, et les fiches de l'ensemble des spectacles de l'artiste depuis 2004.

En brésilien, le mot comum associe plus encore qu'en français le banal et le collectif : où la simplicité d'une présence appelle aussi politiquement la commune saisie d'une expérience. C'est aussi un ouvrage commun, où auteurs, traducteurs, et éditeurs ont élaboré ensemble un texte composite qui donne une vue d'ensemble sur un travail en cours, d'une urgence capitale.

Arnaud Maïsetti et Christophe Triau

Sommaire :

— « Théâtre et recherche artistique chez Christiane Jatahy », article de José Da Costa, (une introduction au parcours et à l'esthétique de la metteur en scène)
— « Une toile sur le quotidien », entretien entre José Da Costa et Christiane Jatahy, ; —
— « Ligne ténue entre réalité et fiction », texte de Christiane Jatahy
— Fiches artistiques des créations
— Photographies des spectacles

Théâtre / Public n°216 | En délivrance du sens

arnaud maïsetti — 2015-05-03T17:04:37Z

Parution ce printemps 2015 du nouveau numéro de la revue Théâtre / Public consacré à la question de la pensée proposée par la scène contemporaine, coordonné par Christophe Bident et Christophe Triau.

J'y propose un article sur les enjeux du sens et ses échappés.

Comment pense le théâtre ? Le dernier numéro de Théâtre / Public soulève la question autant qu'il tâche d'y répondre.

Sous la direction de Christophe Bident et de Christophe Triau, plusieurs articles s'y essaient : défense et illustration d'une pensée critique en prise avec les arts de la scène d'aujourd'hui.

Manière de répondre – mais on ne le savait pas alors – à l'insulte qu'a été le sujet du CAPES de lettres cette année (qui réduisait la pensée critique à des antichambres de l'intelligence, laquelle, obsédée par les conventions, serait incapables de voir autre chose que de la vraisemblance (sic – le XVIIe s. nous salue) et d'entendre du parlé-vrai (l'orthographe doit aussi être d'époque, reste à savoir laquelle).

Onze articles : on y parle de la politique de pur soleil de Marie-José Malis (Olivier Neveux), de Lacoue-Labarthe (Jérémie Majorel), de Derrida et de Decroux (Christophe Bident), des scènes de la perception (Christophe Triau), de Claude Régy (Chloé Larmet),de théâtre(s) brésilien(s) (José Da Costa), de la tâche à l'œuvre du spectateur à Avignon 2014 (Yannick Butel) – et j'y écris contre cette sommation du sens, unique et unifié, homogène et originaire, néolibéral et totalitaire, dont le théâtre nous délivre.

Modestement, ce numéro tente de répondre à cette impuissance qu'on nous renvoie sans cesse, par la joie d'élaborer ensemble et chacun une pensée sur le théâtre, en faisant le pari que le théâtre dégage une pensée, de la pensée – non pour la pensée seule, mais pour l'émancipation qu'elle engage, dans la résistance qu'elle offre, et les ouvertures qu'elle propose.

Scènes contemporaines : Comment pense le théâtre

Coordination Christophe Bident et Christophe Triau

Depuis les années 1970, « l'ère de la mise en scène » a pris un nouveau virage. De nombreuses esthétiques scéniques, rompant avec les fidélités à Stanislavski, à Meyerhold, à Brecht ou encore à Artaud, ont entrepris de créer de nouvelles images, de nouveaux effets, un rapport inédit au public, bref, de concevoir autrement, radicalement, la création d'un spectacle. Comment les interroger dans leur puissance de pensée esthétique ? Ouvrent-elles de nouveaux paradigmes ou plus simplement de nouvelles manières de penser ?

Dans ce numéro, il s'agit d'interroger le(s) théâtre(s) contemporain(s) comme production de pensée. Comment pense(nt)-il(s) les questions érotiques et politiques ainsi que les révolutions contemporaines de la présence, de l'image, de la présentation, de la représentation, de la performance ? Comment modifie(nt)-il(s) nos capacités de perception ?

Sommaire

— Christophe Bident et Christophe Triau – Avant-propos
— Yannick Butel – Les assis de la pensée. Mon « voisin » préfère le théâtre énergétique au rideau idéologique…
— Olivier Neveux – « Une politique de pur soleil ». Sur Hypérion, de Hölderlin, mis en scène par Marie-José Malis
— José Da Costa – Agencements politiques
— José Da Costa et Christiane Jatahy – Entretien : Une toile sur le quotidien
— Guillaume Pinçon – Le théâtre en dehors : (re)/(dé)penser le territoire
— Christophe Bident et Guy Cassiers – Entretien : Un travail en contrepoint
— Christophe Triau – « Inquiéter le voir ». Esthétiques et pensées scéniques de la perception
— Chloé Larmet – Le visage vocal
— Jérémie Majorel – Les « archi-théâtres » de Philippe Lacoue-Labarthe
— Christophe Bident – Un savoir aveugle. Derrida avec et sans Decroux, une lecture mimologique
— Arnaud Maïsetti – En délivrance du sens

Miscellanées

— Geneviève Brun – De l'« Intérieur ». Maurice Maeterlinck, mis en scène par Claude Régy
— Thibault Fayner – Les ateliers d'écriture théâtrale. Méthodes et exercices
— Olivier Neveux – Révolutions précaires. Essai sur l'avenir de l'émancipation, de Patrick Cingolani
— Jonas Hassen Khemiri – J'appelle mes frères (extrait de la pièce)
— Samuel Gallet – Théâtre public = teatro publico. Une expérience chilienne, 2013-2014

Koltès, Généalogies, Christophe Bident | Publie.net

arnaud maïsetti — 2014-03-16T17:39:44Z

Vient de paraître, et c'est grande joie à bien des égards, la réédition numérique de l'ouvrage de Christophe Bident, Généalogies, l'un des textes les plus importants parus sur Bernard-Marie Koltès, en 2000, aux éditions Farrago. L'ouvrage est aujourd'hui indisponible, et il était impensable de le voir disparaître. Christophe nous fait l'amitié de nous le confier — son geste est d'autant plus significatif s'agissant d'un ouvrage de cette importance.

Le livre ressort donc et continuera à être l'appui essentiel pour les études koltésiennes qui n'ont cessé de dialoguer avec lui — sur la question politique de la communauté et de la solitude, sur les enjeux de langue et d'écriture, sur les résonances éthiques, sur sa douloureuse et essentielle inscription au temps.

Pour moi, comment ne pas dire combien cet ouvrage fut d'autant plus décisif qu'il a été de violente incitation quand j'ai commencé mon travail sur cet auteur, travail qu'aura conduit et accompagné Christophe.

La (re)lecture de Généalogies prend un écho singulier aujourd'hui avec la parution simultanée d'un essai qui prolonge la réflexion ouverte : Christophe Bident publie en effet ce mois Koltès, le sens du monde aux éditions des Solitaires Intempestifs. Un dialogue à distance se fait entre les deux ouvrages — via l'approche par les Lettres récemment parues qui réaccentuent la relation singulière de l'œuvre de Koltès à ses proches et à son monde. J'y reviendrai évidemment ces prochains jours, tant Le Sens du monde est de même ampleur que les Généalogies, qu'il approche l'œuvre au lieu où elle nous semble la plus vive : là où la relation est à la fois déchirure et reliance.

Publie.net propose Généalogies en version numérique, et dans quelques jours, une version papier en impression à la demande.

— voir la présentation du texte
— se procurer l'ouvrage

Avertissement à la présente édition

Le lecteur trouvera ici, quasiment intactes, les pages qui composèrent, en 2000, mon premier livre sur Koltès, Généalogies, alors publié aux éditions Farrago dirigées par Jean-Pierre Boyer qui m'avait fait l'amitié de les y accueillir.

Au moment où je publie mon second livre sur Koltès, Le Sens du monde, je remercie vivement Arnaud Maïsetti et François Bon de reprendre le premier dans une version électronique et imprimable chez publie.net. Je les remercie par principe, parce qu'ils redonnent vie à un livre presque introuvable depuis que les éditions Farrago ont dû cesser leurs activités. Je les remercie aussi parce qu'ils sont tous deux fins et forts lecteurs de Koltès.

Quatorze ans après une première publication, j'aurais pu retoucher ou réécrire tel ou tel passage. Il y a des choses, sur la dramaturgie ou l'être-ensemble, que j'aurais pu formuler autrement, peut-être moins radicalement. J'ai préféré laisser le livre intact, comme une sorte de témoignage de ce que je pouvais écrire alors sur Koltès, et de ce que les lecteurs ont pu alors y trouver.

Ultime précision : le seul livre de correspondances de Koltès alors connu avait été édité l'année précédente, en 1999, par les Bibliothèques–Médiathèques de la ville de Metz. Il s'agissait d'un choix de lettres, la plupart de jeunesse, mises à disposition par François Koltès. Le petit livre comportait des illustrations : photographies de l'écrivain et de membres de sa famille, documents divers, notamment des lettres en fac-simile. C'est à ce volume, composé par Philippe Hoch, faiblement diffusé, qu'allaient les références aux correspondances. Pour la commodité du lecteur, les références au volume des Lettres édité dix ans plus tard, en 2009, aux éditions de Minuit, remplacent ici les précédentes.

Christophe Bident

Présentation de l'ouvrage

Visage rimbaldien, destin romantique, culture sur les marges, écriture de l'affrontement : tout a prêté, en un temps “fin de siècle” de réaction, de démenti et de disparition, à cette édification soudaine d'un mythe dont un homme et une oeuvre, surtout, éprouvent d'infinies difficultés à se démettre. Brutalement, sous les diverses formes de l'indexation au répertoire, de l'héritage, du recyclage, l'oeuvre fut récupérée au nom édulcoré de sa révolte même. Curieusement, alors qu'il est ainsi adulé par le public théâtral, les comédiens et les metteurs en scène, les étudiants, les jeunes, en France et encore davantage à l'étranger, l'auteur reste plutôt ignoré du milieu proprement littéraire. L'étonnante étanchéité contemporaine de la pensée et de la scène n'explique pas tout. De ce clivage entre le mythe et l'ignorance, il importe de finir rapidement. Contrer la rareté du livre critique et l'abondance spectaculaire des revues (leur côté parade), désenclaver l'oeuvre de Koltès d'une analyse presque exclusivement dramaturgique (ou d'une approche outrancièrement testimoniale), en élargir le champ référentiel, en faire valoir la tension poétique et la portée philosophique, permettre ainsi une ouverture de la lecture, toujours propice à la diversification des créations scéniques, telle est donc l'ambition avouée de cet essai.

CB.