arnaud maïsetti | carnets

Cahiers Armand Gattin°7 | « Le travail de l'Histoire »

arnaud maïsetti — 2025-11-29T15:16:51Z

Parution du numéro (septième et dernier) des Cahiers Armand Gatti consacré à l'œuvre d'un auteur dont l'excès, la clairvoyance politique et l'imaginaire sans mesure continuent de déborder nos scènes.

Le volume, dirigé par Catherine Brun et Olivier Neveux, rassemble des études qui traversent toutes les formes inventées par Gatti — théâtre, cinéma, récits, entreprises collectives —, et qui cherchent moins à refermer une œuvre qu'à en éprouver les lignes de fuite, les blessures, les puissances encore actives. Une constellation d'approches qui dit combien Gatti demeure un poste d'observation essentiel pour mesurer ce que nos temps exigent de la création et de la pensée.

J'y publie un article intitulé « Le travail de l'Histoire. Hypothèses sur Le Cheval qui se suicide par le feu ».

Le texte prend appui sur l'été 1977 — ce seuil où Gatti, au Festival d'Avignon, expose à nu les impasses politiques de son époque et la nécessité d'en reprendre les débris un par un pour leur arracher encore une direction possible. J'interroge la manière dont Le Cheval qui se suicide par le feu rassemble dans un même mouvement les figures de Makhno, la dissidence soviétique, les traces du Canard sauvage, la mort de Castor – ami katangais de Mai 68 –, et la fatigue d'un langage militant devenu stérile, pour en faire la matière d'un théâtre qui rejoue l'histoire à même la fracture du langage.

À travers le cheval, la fable du feu, les cortèges des vaincus, et le montage des récits interrompus, la pièce invente une autre manière de poser la question : que peut-on faire de l'Histoire quand elle ne répond plus, s'obstine à réduire les possibles ? L'article tente de prendre la mesure de cette scène où Gatti transforme l'épuisement en puissance d'invention, et la défaite en laboratoire d'avenir — une zone où l'Histoire, malgré tout, travaille à recommencer.

Entre mutisme et résonance | « Refaire le monde »

arnaud maïsetti — 2025-11-17T15:06:00Z

Vient de paraître aux éditions Schwabe l'ouvrage Entre mutisme et résonance. Crises et perspectives de la modernité tardive, dirigé par Sebastian Hüsch, Sophie Picard, Oliver Victor et Kathrin-Julie Zenker, qui rassemble des contributions issues du colloque « Sortir de l'impasse. Réponses contemporaines à un monde devenu muet en philosophie, littérature et arts » (à l'université Aix-Marseille en mars 2024).

Le volume interroge une expérience devenue familière : celle d'un monde saturé, où la parole se heurte au bruit ambiant ou s'épuise dans le silence, et où l'on cherche encore des formes capables de produire de l'écoute, du trouble, une vibration ténue au cœur des crises contemporaines. Entre philosophie, littérature et arts de la scène, les contributions examinent comment la création peut rouvrir des espaces de résonance, même fragiles, dans une époque marquée par l'assourdissement.

J'y propose un article, « Refaire le monde », qui explore l'évolution de la notion de catastrophe sur les scènes contemporaines et fait l'hypothèse de parier sur le désespoir comme combustible à l'action critique – et voir comment le théâtre peut devenir un lieu de creusement — taupe obstinée sous l'impasse — pour faire résonner d'autres possibles au cœur même de l'effondrement [1].

[1] Comme toujours, je déposerai dans ces carnets le texte de l'article un an après cette parution.

Théâtre/Public n°253 | « De la vengeance »

arnaud maïsetti — 2024-10-30T10:45:15Z

Parution du dernier numéro de Théâtre/Public consacré comme tous les deux ans à la situation de la scène actuelle, coordonné par Olivier Neveux et Christophe Triau.

J'y interroge les enjeux de la vengeance si présents désormais dans les écritures pour la scène, et sous ce prisme, propose une lecture des pièces Aurora travaille de la péruvienne Mariana de la Mata (traduit de l'espagnol par Emilia Fullana Lavatelli et Victoria Mariani), et de Proie, de l'allemande Ivana Sokola (traduit de l'allemand par Julie Tirard).

Le dossier propose une nouvelle livraison, la septième, des « États de la scène actuelle » qui, tous les deux ans, reviennent sur des spectacles et, plus largement, certaines formes et réceptions qui font sens, événements ou symptômes. Il présente ainsi comme des coups de sonde dans quelques-unes des questions qui animent la vie théâtrale.

La Nostalgie au théâtre | « Nostalgies politiques : les scènes contemporaines de la mélancolie révolutionnaire »

arnaud maïsetti — 2024-06-26T08:39:00Z

Parution ce printemps 2024, aux éditions Hermann, de l'ouvrage La nostalgie au théâtre, sous la directiojn de Laurette Burgholzer et de Vincenzo Mazza, avec un avant-propos d'Eugenio Barba. Ce livre fait suite un colloque du même nom qui s'est tenu du 10 au 12 avril 2019 à Paris et qui invitait chercheurs et praticiens autour des pratiques nostalgiques dans l'histoire du théâtre et les arts du spectacle contemporains, et penser une contre-histoire des récits historiques alternatifs. « Si le théâtre se caractérise par la présence ici et maintenant, quels sont ses rapports avec la nostalgie, cette « petite sœur de l'apocalypse » qui efface le présent ? »

J'y propose un texte autour d'un questionnement politiques des affects autour de Notre Terreur de Sylvain Creuzevault et de Tentative de Fugue de Malte Schwind. [1].

Présentation par l'éditeur

La nostalgie, passion des retours impossibles, naît de l'expérience du manque. Les lieux, temps et états hors de portée – terre natale, âge d'or, origine, vie intacte – sont les objets de cette langueur, faisant du sujet nostalgique un être doublement présent et absent, entre enracinement et errance. Ce néologisme, forgé au xviie siècle pour désigner le mal du pays, évoque aujourd'hui aussi bien une posture passéiste qu'une ressource psychique face à la mort inévitable, ou encore l'aspiration à un idéal.

[1] Je déposerai l'article dans douze mois, dans ces Carnets

Incertains Regards n°13 | « Evguéni Grichkovets : Dans la fabrique du sujet. »

arnaud maïsetti — 2024-02-18T16:55:03Z

Parution, cet hiver 2024, aux presses universitaires de Provence, de la revue annuelle Incertains Regards dirigée par Yannick Butel autour de la question du sujet en art et de ses impasses, de ses détours.

J'y propose une lecture dramaturgique d'une pièce de l'auteur russe Evguéni Grichkovets, Comment j'ai mangé du chien, parue en 2002 aux éditions des Solitaires Intempestifs (dans une traduction d'Arnaud Le Glanic) — accompagnée de la pièce audiophonique que j'ai mise en voix avec le metteur en scène Malte Schwind, interprétée par les étudiants de la section théâtre d'Aix-Marseille Université [1].

[1] Je déposerai l'article dans douze mois, dans ces Carnets

Théâtre/Public n°248 | « Marxisme de Bernard-Marie Koltès »

arnaud maïsetti — 2023-07-03T12:55:08Z

Parution du dernier numéro de Théâtre/Public consacré aux théâtres de Marx, coordonné par Olivier Neveux.

Pour ma part, c'est l'occasion de revenir sur la trajectoire militante de Bernard-Marie Koltès, et d'interroger à l'aune du marxisme quelques aspects politiques de son œuvre.

Incertains Regards n°12 | « Kae Tempest : Imaginer d'autres devenirs. »

arnaud maïsetti — 2023-02-13T07:45:11Z

Parution, cet hiver 2023, aux presses universitaires de Provence, de la revue annuelle Incertains Regards dirigée par Yannick Butel autour de l'imagination et de ses enjeux sur et pour la scène contemporaine.

J'y propose une lecture dramaturgique du dernier texte de Kae Tempest, Étreins-toi, parue en 2021 aux éditions de l'Arche (dans une traduction de Louise Bartlett) — accompagnée de la pièce audiophonique que j'ai mise en voix avec le metteur en scène Malte Schwind, interprétée par les étudiants de la section théâtre d'Aix-Marseille Université [1].

Résumé par l'éditeur :

Il nous appartenait de nous saisir de l'un des effets du dispositif d'urgence sanitaire mis en place à l'occasion du Covid-19, et de nous questionner sur « la disparition » des lieux de culture et d'arts au prétexte qu'il n'y avait là que services « inessentiels » et « inutiles » comme il fut argué. Au vrai, au-delà des conséquences immédiates de la disparition de ces pratiques artistiques et culturelles, l'interdit qui s'appliqua à ces endroits aura concerné le rapport à l'imaginaire qui se donne comme un fondement des constructions et des inventions du champ sociétal. Aussi, l'interdit qui pesait sur « la société du spectacle », en ces temps de pandémie, ne concernait pas seulement un ensemble de « services », mais il relevait bien davantage d'une mutilation politique qui concerne l'ensemble des membres d'une société et sa capacité à imaginer, à interpréter ou à rêver le monde, via les œuvres et leur lieu d'exposition. C'est bien cet enjeu-là qui sera traité dans ce nouveau numéro d'Incertains Regards. C'est bien cette articulation – ou la relation entre arts, rêve et politique – qui est questionnée.

[1] Je déposerai l'article dans douze mois, dans ces Carnets

Dictionnaire Bernard-Marie Koltès

arnaud maïsetti — 2022-12-16T16:13:55Z

Paraît ces jours le dictionnaire Bernard-Marie Koltès, aux éditions Honoré Champion – travail colossal conduit par Florence Bernard, qui a réuni ces dernières années près de trente chercheurs et écrivains pour établir une centaine de notices autour de l'œuvre et la pensée du dramaturge.

J'ai pour ma part commis treize notices : LA BEAUTÉ ; CASARÈS ; LE CINÉMA ; LA RUSSIE ; LESLIE ; RIMBAUD ; REGGAE ; LA NUIT PERDUE ; NEW YORK ; LE RÉCIT ; LE LOCUTEUR DE LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS ; LE MEXIQUE ; AU-DESSOUS DU VOLCAN ; MANN (avec Christophe Triau)

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage, qui réunit une équipe internationale de spécialistes, aborde l'intégralité de l'œuvre de Bernard-Marie Koltès : les pièces qui ont valu à l'auteur la reconnaissance du milieu théâtral y sont étudiées, tout comme ses premiers textes écrits pour la scène, ses principaux entretiens, sa correspondance ou ses incursions dans d'autres domaines artistiques, du roman à la nouvelle, en passant par le cinéma. Intégrant les travaux critiques les plus récents, ce livre témoigne de l'érudition, de l'exigence et du sens de la liberté qui ont guidé la vie et l'écriture de cet homme solaire et secret, considéré aujourd'hui, en France comme à l'étranger, comme un grand nom du théâtre.

Registres n°23 | « Théâtre de la guerre civile : Edward Bond, pour une politique de la colère »

arnaud maïsetti — 2022-10-29T14:00:14Z

Parution du numéro 23 de Registres, revue des études théâtrale de l'IRET, avec deux dossiers, l'un consacré à la nudité dans les arts de la scène, et un autre autour de la question tragique dans l'œuvre du dramaturge anglais Edward Bond, coordonné par Jérôme Hankis.

Pour ce dernier, j'ai proposé une lecture de trois pièces récentes de l'auteur — Le Bord ; Le Bol affamé ; Les Routes en colère (paru en 2015, chez L'Arche) — autour de la question de la colère et de sa tension politique.

Théâtre/Public n°245 | « Des expériences. Devant quelques gestes d'Ali Chahrour »

arnaud maïsetti — 2022-10-15T14:54:23Z

Parution du dernier numéro de Théâtre/Public consacré comme tous les deux ans à la situation de la scène actuelle, coordonné par Olivier Neveux et Christophe Triau.

J'y parle des enjeux de ce que l'on nomme « expériences », à partir des dernières créations du chorégraphe libanais Ali Chahrour.

Présentation du numéro

Tous les deux ans depuis 2009, Théâtre/Public propose de réfléchir à quelques « états » de la scène actuelle. Le Covid et la fermeture des théâtres ont rendu l'exercice impossible. Ce fut toutefois l'opportunité de prendre un peu de champ, de travailler sur une séquence plus longue (une quinzaine d'années environ) : tenter d'observer quelques-uns des « mouvements » de la scène théâtrale publique, ce qui s'est modifié, ce qui se transforme, ce qui apparaît.

L'entretien avec Émilie Valantin qui ouvre le numéro est l'occasion d'un retour sur l'art de la marionnette qu'elle exerce depuis les années 1970 autant que d'une réflexion sur la situation des politiques culturelles actuelles.