arnaud maïsetti | carnets

Pierre Michon | « Les hommes sont liés à la littérature » (À voix nue #5)

arnaud maïsetti — 2019-09-23T09:47:46Z

Pour archive personnel et travail en cours, la voix de Michon déposée autrefois à la radio, et ce qu'elle laisse entendre.

Présentation par France Culture :

Cinquième et dernier épisode de la série « A voix nue » consacrée à Pierre Michon au micro de Colette Fellous.

Dans ce dernier épisode qui clôt la série « A voix nue » qui lui est consacrée, Pierre Michon revient sur son sentiment d'être différent des autres et en même temps son besoin des autres. Il se souvient également de ses séjours en Hôpital psychiatrique et des femmes dans sa vie. Pour lui, les hommes sont liés à la littérature.

Pierre Michon | « Booz endormi » (À voix nue #4)

arnaud maïsetti — 2019-09-22T09:47:00Z

Pour archive personnel et travail en cours, la voix de Michon déposée autrefois à la radio, et ce qu'elle laisse entendre.

Présentation par France Culture :

Quatrième épisode de la série « À voix nue » consacrée à Pierre Michon sur France Culture en 2002.

Pierre Michon revient dans ce quatrième épisode de la série d'entretiens diffusés dans « A voix nue » sur son attitude gnostique aussi bien que sur son refus de faire des enfants. Il confie son impression de n'avoir rien compris, comme tant d'autres écrivains qu'il cite. Il décrit la littérature comme un acte sexuel : l'association de la mort, de la jouissance et de la joie.

Michon confie également l'importance qu'il attribue aux femmes et aux petites filles dans sa vie, se souvenant de sa petite soeur morte, sa fille, sa mère. Enfin, il revient sur le poème de Victor Hugo Booz endormi, confiant : « C'est moi dans tous les âges ».

Pierre Michon | « Quelque chose veille sur moi » (À voix nue #3)

arnaud maïsetti — 2019-09-21T09:43:00Z

Pour archive personnel et travail en cours, la voix de Michon déposée autrefois à la radio, et ce qu'elle laisse entendre.

Présentation par France Culture :

Troisième épisode de la série "A voix nue" avec Pierre Michon qui évoque ici ce qu'il appelle "les deux corps" des écrivains, corps putrescible et corps immortel. Michon explore aussi la liberté d'écrire et l'absence de liberté. Il affirme son regret de ne pas avoir écrit sur Borges et Artaud mais explique que Flaubert lui a fait du mal en lui faisant croire que pour écrire il ne fallait pas vivre. Il affirme au passage son envie aussi d'aller vers ce qui est simple, pas trop "culturel".

Michon revendique aussi ses efforts pour à la fois être libre et ce qu'il appelle "se concilier Dieu" - "Quelque chose veille sur moi". A ses yeux, la littérature remplace Dieu et la prière.

Pierre Michon | « La littérature sert à quelque chose » (À voix nue #2)

arnaud maïsetti — 2019-09-16T20:09:32Z

Pour archive personnel et travail en cours, la voix de Michon déposée autrefois à la radio, et ce qu'elle laisse entendre.

Présentation par France Culture :

Deuxième épisode de la série "A voix nue" consacrée à Pierre Michon en 2002.

Dans ce deuxième épisode de la série "A voix nue" avec Pierre Michon intitulé "Mon père, inaccessible et caché", l'écrivain revient sur une double passion, pour les livres et pour sa mère.

Il raconte être allé acheter des livres lorsqu'il a vu que sa mère mourait. Peu de choses sont importantes pour un homme, estime-t-il. Il se souvient qu'il a essayé de prier devant sa mère et sa prise de conscience soudaine qu'il était devant un cadavre, un être mort. Il revient sur le poème de Villon, "Frères humains, vous qui vivez" ou "Booz endormi " de Victor Hugo, qui l'a toujours fortement ému et dont il aime la manière dont il parle de la paternité. Michon s'exprime aussi sur l'absence de son père.

Pierre Michon | « Le réservoir de mon enfance » (À voix nue #1)

arnaud maïsetti — 2019-09-14T21:00:39Z

Pour archive personnel et travail en cours, la voix de Michon déposée autrefois à la radio, et ce qu'elle laisse entendre.

Présentation par France Culture :

Premier épisode de la série "A voix nue" avec Pierre Michon consacré à la maison des Cards et autres lieux emblématiques de l'enfance de l'écrivain qui répond aux questions de la productrice de Colette Fellous de France Culture, en novembre 2002.

Pierre Michon évoque dans ce premier épisode de la série "A voix nue" qui lui est consacré la maison des Cards, devenue un lieu mythologique, pas très facile à habiter. Cette maison natale a aussi été une tombe, un temple, un "réservoir de deuil" dans son enfance. Il raconte avoir ressenti la nécessité d'y vivre pour se libérer de tout ce deuil. C'est la maison de ses grands-parents. Son livre Les vies minuscules fait vivre cette région.

Son besoin d'en finir avec tout le deuil associé à sa famille, en les transformant en quelque chose de mythologique, par le biais de son roman. Sa mère a lu ce livre. L'amour pour sa fille remplace celui de sa mère. Son regret que sa mère n'ait pas été libérée par ce livre. Il pense qu'il a empêché sa mère de vivre. Rien ne se fonde, dans la littérature et l'art, sans sacrifice.

Le mensonge ne peut pas être évité : "On ne peut dire vrai sans mentir". Michon estime que Victor Hugo a parlé magnifiquement de la filiation, il aimait autant ses proches disparus que les vivants. Il aime dégager la joie au sein de chaque personne. Il dit qu'il n'écrit pas beaucoup et cite Guy Debord.

Blaise Cendrars | « et je dis à mon chien Wagon-lit, souviens-toi »

arnaud maïsetti — 2017-11-23T12:48:47Z

Extrait d'un entretien avec Michel Manoll en 1950
repris dans l'émission En Compagnie des auteurs, de Matthieu Garrigou-Lagrange, consacrée à Blaise Cendrars

Thomas Bernhard | « claquer la porte derrière soi »

arnaud maïsetti — 2017-03-10T16:52:58Z

Thomas Bernhard, Obernathal 1981

(extrait de Une vie, une œuvre (émission de Martin Quenehen), Juillet 2015)

C'est toujours le dialogue avec mon frère qui n'existe pas, le dialogue avec ma mère qui n'existe pas ; c'est le dialogue avec mon père qui n'existe pas non plus ; et le dialogue avec le passé qui n'existe pas, qui n'existe plus, qui n'a jamais existé ; c'est le dialogue avec les grandes phrases qui n'existent pas ; c'est la conversation avec la nature qui n'existe pas ; le contact avec des concepts qui ne sont pas des concepts, qui ne peuvent pas être des concepts ; le contact avec l'absence du concept, l'insoumission du concept, le contact avec un matériau toujours incomplet, le dialogue avec une matière qui ne répond pas ; c'est le silence absolu qui ruine tout ; le désespoir absolu dont on ne peut plus sortir ; c'est le vis-à-vis imaginaire que l'on s'est construit pour ne plus avoir qu'à se l'imaginer ; c'est la tentative de toucher du doigt des objets qui se dissolvent au moment même où l'on croit les avoir saisi ; c'est le contact avec des faits qui se révèlent être des erreurs ; c'est la tentative de surmonter un temps qui n'a jamais existé ; c'est toujours la même imagination en direction d'une représentation qui ne peut par nature que se révéler fausse ; c'est l'identification avec des choses sorties des phrases sans que l'on sache quoi que ce soit ni des choses ni des phrases, sans que, encore et toujours, on ne sache rien du tout ; c'est ça le quotidien avec lequel il faut prendre ses distances.

C'est de tout ça qu'il faudrait sortir.

Pas fermer, mais la claquer la porte derrière soi et partir.

Thomas Bernhard | « écrire ce que personne ne voit »

arnaud maïsetti — 2017-01-05T20:34:16Z

Thomas Bernhard, Obernathal 1981

(extrait de Une vie, une œuvre (émission de Martin Quenehen), Juillet 2015)

Un livre, comme on dit si bien, est toujours ancré dans un paysage.

Mais je n'écris pas pour des abrutis à qui il faut tout servir sur un plateau : « ici, c'est l'herbe qui pousse ; là, c'est un oranger avec ses oranges, d'abord les oranges sont vertes, et puis elles deviennent jaunes et à la fin elles sont oranges… » Quand j'écris, j'ai toujours le sentiment que tout le monde sait où je suis. Décrire la nature n'a de toute façon aucun sens, tout le monde sait ce que c'est. C'est stupide.

Laisser un espace blanc.

Les processus intérieurs que personne ne voit, c'est la seule chose qui soit intéressante en littérature. Ce que personne ne voit, ça, ça a un sens de l'écrire.

Jacques Rancière | Hors-Champ

arnaud maïsetti — 2016-04-27T18:03:20Z

Reprise ici de deux entretiens que Rancière a donnés à France Culture, en 2011.
Et des textes de présentation sur le site de France Culture
Pour le courage qu'il donne, dans nos jours.

Premier entretien de Jacques Rancière par Laure Adler.
Évocation de son parcours, depuis sa rencontre avec Louis Althusser jusqu'à sa passion pour le cinéma.

Jacques Rancière a reçu une éducation « normale » dans une France d'après-guerre. « J'ai grandi à l'école publique. En même temps j'étais aussi un jeune catholique, donc influencé par un certain christianisme un peu progressiste ». De ce christianisme, il tirera les premières bases d'une pensée sociale qui, par la suite, le rapprochera de Louis Althusser et de la pensée marxiste de l'époque.

Lorsque Mai 68 éclate, Jacques Rancière est à l'Ecole Normale Supérieure de la rue d'ULM. Devenu l'élève de Louis Althusser, il observe d'abord les événements avec une certaine méfiance : « je croyais que tous ces jeunes petits bourgeois s'agitaient de manière un peu désordonnée et qu'il fallait d'abord que la science les éduquent ». Mais « quand j'ai vu qu'ils se révoltaient contre l'autorité du savoir, au début, j'ai été un petit peu choqué. Après ça, je me suis dit : peut-être qu'il faut prendre les choses à l'envers, que (…) l'idée qu'il faut apporter la science aux gens pour qu'ils se révoltent et se libèrent était peut être une idée à réexaminer. »

De son maître Louis Althusser, il se souvient de ses discours qui, avant sa rupture avec le PCF, suivait de très près l'orthodoxie marxiste. Mais, celui qui a aussi été le maître d'autres penseurs contemporains - tels qu'Etienne Balibar-, lui a offert « l'occasion d'une remise en question ». « Moi je vous ai dit je venais d'un univers d'humanistes chrétiens, comme beaucoup de gens à l'époque. (…) Donc voilà je dirais qu'à chaque fois qu'on est amené à travailler contre soi-même, on avance forcément. J'ai avancé avec Althusser ».

Puis, s'émancipant de son maître, il s'extirpe de l'évolutionnisme encore latent chez Althusser. Tout en conservant sa visée émancipatrice, Jacques Rancière ambitionne de développer une pensée indépendante ; et plus fidèle aux complexités des processus politiques : « J'ai été amené à penser de plus en plus que les révolutions, les révoltes, n'étaient pas le résultat d'un processus historique avec un bel enchaînement des causes et des effets, mais que c'était une série d'émergences dont les causes étaient beaucoup plus complexes et finalement beaucoup moins liées à une sorte d'évolution [ou] de nécessité économique et historique... »

Second entretien avec Jacques Rancière pour France Culture.
Regard sur l'actualité depuis la montée du Front National jusqu'à la crise de confiance que traversent les institutions politiques.

Il évoque l'histoire de la gauche, cette histoire « qui maintenant n'existe plus », et dont l'aboutissement consistait en une révolution ; laquelle conduit aujourd'hui « au triomphe du marché mondial ». Parce que moribonde, Jacques Rancière s'est évertué et s'évertue encore à la faire renaître.

Serait-ce la ruine de la notion de progrès ? « De toute façon elle a toujours été une idée problématique, répond-t-il, j'ai essayé d'être de ceux qui la creusaient ». Il préfère parler d'émancipation plutôt que de progrès. « Aujourd'hui lorsque les gens évoquent le progrès ça veut dire qu'il a eu lieu, qu'on en est les héritiers et que les autres, eh bien qu'ils se débrouillent et qu'ils croupissent dans leur marécage ».

Les années 1970 et 1980 ont initié une longue période de déconstruction de l'histoire et des mythes de la gauche. « On est parti de la critique de la révolution, le goulag, et puis la Révolution française, qui, en fait, avait préparé le goulag. Puis on est venu nous dire que l'anticolonialisme et l'antiracisme étaient en fait une nouvelle forme de totalitarisme ! Et ainsi de suite… (…) Il y a eu une espèce de fantastique (…) contre-révolution intellectuelle (…) disant que tous les signifiants égalitaires (…) étaient extrêmement dangereux. »

Lorsqu'on l'interroge sur l'état actuel de nos démocraties, il souligne un impensé concernant notre système politique : « On ne peut repenser la démocratie que si on la pense comme complètement étrangère sinon opposée à la représentation. La représentation a été, historiquement, la représentation des élites. (…) il faut repartir de cet écart (…) qui a été manifesté par les mouvements des places : les mouvements Occupy Wall Street par exemple. Il y aura un renouveau de la démocratie si on peut repenser l'existence de forces qui soient des forces affirmatives d'une capacité commune, égale et qui soient à l'écart du système électoral, ça je crois que c'est quelque chose qui est fondamental… »

Karl Marx | les confessions

arnaud maïsetti — 2015-06-05T14:04:43Z

Dans l'Angleterre Victorienne, c'est une habitude courante de la bourgeoisie de Londres : un autoportrait par réponses courtes aux mêmes questions. La superficialité de ce questionnaire si général peut désarmer, ou dévisager.

Au printemps 1865, Marx est à Londres ; écrasé par le travail, il n'a sans doute pas le temps pour ces jeux : mais sa fille Jenny (qui sera plus tard, militante, féministe et artiste de théâtre), insiste, c'est elle qui recopie les réponses de sa main. Elles ont été publiées après la mort de Marx, sous le titre : Confessions

Ses réponses ne disent rien de sa vie, de son œuvre, de son caractère. Mais témoignent peut-être de la douceur qu'il faut pour chercher en soi-mêmes les forces de penser le monde et ceux qu'il écrase.

Extrait de l'émission sur France Culture Une vie, une œuvre, 2015

— La qualité que tu apprécies le plus : la simplicité

— Chez un homme : la force

— Chez une femme : la faiblesse

— Ce qui te caractérise le mieux : La ténacité

— Ton occupation préférée : Faire des œillades à ma cousine Netchen. Dévorer des livres.

— Le vice que tu détestes au plus haut point : La servilité

— Celui que tu pardonnes le mieux : La crédulité

— Ton idée du bonheur : Combattre

— Du malheur : Se soumettre

— Ton poète favori : Dante, Eschyle, Shakespeare, Goethe

— Ton prosateur préféré : Diderot, Lessing, Hegel, Balzac

— Ton héros : Spartacus, Kepler [1]

— Ta couleur préférée : Rouge

— Ta couleur d'yeux préférée : Noir

— Ta maxime : « Nihil humani a me alienum puto » (rien de ce qui est humain ne m'est étranger) (Terence)

— Ta devise préférée : « De omnibus dubitandum » (Douter de tout)

[1] Astronome allemand