arnaud maïsetti | carnets

« Variations Radeau », 10-12 avril | La Fonderie (Le Mans)

arnaud maïsetti — 2014-04-03T11:37:48Z

Trois jours autour du Radeau — attablement, assemblement, partage. Espace de rencontre ; se tenir sur la ligne de ce partage.

Si le Théâtre du Radeau paraît si essentiel, et depuis trente ans maintenant s'impose avec l'évidence mystérieuse qui lui est propre, à la fois souverainement singulier dans le champs de la création contemporaine, mais comme nul autre travail peut-être puissamment relié aux arts vivants du présent, c'est qu'il renouvelle incessamment son propre rapport à la création et au regard porté sur cette recréation permanente. Comment en parler dès lors, sans fixer les termes de cette élaboration qui en chacun de ses points s'invente et se rend présent ?

Ainsi le défi, un projet fou : trois jours durant, tâcher d'inventer et d'échanger et pourquoi pas de forger une parole présente qui puisse nommer l'un des espace de création les plus féconds, denses, nécessaires, vivants au lieu où le théâtre peut avoir lieu : croisement de la cité et du monde, des arts et du réel, du présent et de notre devenir, de la beauté dansée en équilibre sur le vide de quelques tables levées en tréteaux sur lesquels aller plus avant dans la verbe et la relation.

Trois jours où la parole sur le théâtre du Radeau sera aussi interrogée comme telle : et comme ce partage même. Parce que ce théâtre oblige à repenser la parole que l'on pourrait prendre sur elle, parce qu'elle engage cette prise de parole dans un champ de force qui la renouvelle nécessairement, ces trois jours pour mettre à l'épreuve nos paroles : dans la joie de ce qui lie.

Merci à Éric Vautrin et Christophe Vautrin qui animent le groupe de recherche sur le Théâtre du Radeau — pour avoir rêvé et rendu possible cet espace qui donne du souffle à la prise de parole universitaire, en réinventant les termes de l'échange (voir plus bas l'exposé du programme et le déroulé des jours)

Le programme complet en téléchargement

Informations complémentaires sur le site du groupe de travail Recherches Radeau

images : François Tanguy, esquisse pour Passim

Un atelier international de recherches sur le Théâtre du Radeau,
en Fonderie 10-12 avril 2014

Dans le cadre de 2014 Année du Théâtre du Radeau en Région Pays de Loire

Variations Radeau est organisé dans le cadre de 2014 Année du Théâtre du Radeau en Région Pays de LoireLe Théâtre du Radeau est une des compagnies de théâtre majeures en France, fondée au début des années 80 et installée au Mans. Depuis plus de trente ans, il propose des agencements scéniques singuliers faits de corps, textes, voix, lumières, sons, musiques et espaces qui s'entrecroisent, se mêlent, se répondent. En 2014, à l'occasion de « l'année du Théâtre du Radeau en région Pays de Loire » impulsée par le Conseil Régional, nous vous convions à trois jours d'échanges autour de ce théâtre.

En 2011, un groupe de recherches sur le travail de cette compagnie s'est ouvert à Paris, rassemblant une vingtaine de chercheurs et d'étudiants. À l'image de la pratique du Radeau, nous souhaitions lier les questions esthétiques et politiques, l'étude des archives et les approches structurelles et matérielles ; et nous considérions qu'il fallait être attentif au déplacement que ce théâtre impliquait pour nos méthodes analytiques et critiques.

Ce groupe et le Théâtre du Radeau organisent 3 jours d'attablements et de réflexions partagées en avril 2014, dans le lieu du Radeau, la Fonderie, au Mans. Il ne s'agit pas d'entreprendre une synthèse ou d'établir des définitions, mais plutôt de réfléchir ensemble la voie tierce qui caractérise le Radeau, comment ce théâtre fait de variations et de rencontres, de mouvements et d'assemblages déplace les formulations courantes des questions de la scène comme celles de l'existence.

Cet « atelier », ouvert à tous, réunira notamment des chercheurs et étudiants français et étrangers ainsi que des artistes, critiques et responsables institutionnels ayant accompagné le parcours du Radeau. Ce ne sera pas un colloque, au sens où il ne s'agira pas d'une suite de communications, mais de débats et d'échanges autour de textes préalablement commandés pour l'occasion et transmis en amont à tous ceux qui souhaiteraient assister à l'atelier. Les demi-journées traiteront du jeu de l'acteur, du montage et de la composition scénique ou de l'inscription du spectacle dans l'espace public à partir de thématiques ouvertes liant ensemble ces différentes questions. Une séance sera consacrée aux archives photographiques (à partir d'une invitation aux photographes ayant travaillé autour de ce théâtre) comme une autre façon d'appréhender les compositions scéniques, et une dernière invitera jeunes chercheurs et étudiants à réfléchir les difficultés spécifiques à la restitution de cette pratique théâtrale singulière.

Programme

jeudi 10 avril, 14h-17h :
Ressembler / rassembler / assembler
Les scènes du Radeau rassemblent des éléments en apparence hétérogènes – meubles, panneaux, lumières, corps et voix, musiques, textes et matières… De la même manière que le théâtre est un lieu où se rassemblent des personnes et des vies venues d'horizon divers, ces multiples éléments, sur scène, se lient et s'agencent de différentes manières ; ils semblent s'appeler et se repousser, se suivre et s'emboiter, se répondre et se confronter. Ainsi parfois un texte révèle un espace, un costume répond à une lumière, une musique prend la suite d'un mouvement – par exemple. Cette séance sera l'occasion de lier l'agencement de l'espace à celui du temps, la notion de montage à celle d'assemblée théâtrale, le jeu des formes et ses mémoires, la construction et la structuration des scènes du Radeau à leur portée politique.

Textes de Philippe Ivernel, Flore Garcin-Marrou, Clare Finburgh et Jérémie Majorel

jeudi 10 avril, 21h-00h :
Projections de photographies des spectacles et témoignages des photographes
Cadre, lumière, espace, composition et perspective, corps et geste, instant et suspension, échos de la peinture… La photographie partage avec le Radeau, peut-être davantage encore qu'avec d'autres théâtres, différents composants. Certains photographes, à l'instar de Didier Grappe, ont d'ailleurs fait évoluer leur pratique de la photographie en travaillant sur ce théâtre. Cette soirée de projections et d'échanges sera l'occasion d'écouter des photographes témoigner de leur manière de regarder le Radeau, ce que leur regard de photographe en retient, de la façon dont ils envisagent les liens entre ce théâtre et l'image, de comment ces spectacles peuvent déplacer leur rapport à la photographie de théâtre. Ce sera également l'occasion de découvrir des archives photographiques du Radeau.

Chaque photographe invité aura sélectionné 10 à 15 images et les commentera.

En présence de Jacquie Bablet, Didier Grappe et Brigitte Enguerrand (sous réserve).
Modération : Romain Fohr et Clare Finburgh

vendredi 11 avril, 10h-13h :
« Prendre le temps de restituer, dans l'espace public, les constituants » (F. Tanguy)
Le théâtre n'est pas toujours, ou pas seulement, un lieu où se racontent des récits ou s'affirment des opinions. Il est parfois davantage un temps pris hors des habitudes et des routines pour percevoir autrement ce qui nous entoure et ce que nous sommes. Un temps inscrit dans l'espace public, entre l'expérience individuelle et la conscience collective, entre le domaine privé ou intime et les champs du commerce ou de la loi : l'espace public est celui du débat où l'on échange non sur soi et ce qui nous revient, mais sur ce qui structure notre vie collective, ce qu'elle était et ce qu'elle deviendra, ce qu'on en voit et ce qu'on en attend. Le théâtre, art public inséré dans la ville, art collectif qui se pratique et s'apprécie à plusieurs, peut être un des espaces où comparaît ce qui lie les êtres entre eux. C'est notamment ce que cette séance se propose de discuter, à partir de cette citation de François Tanguy.

Textes de E. Wallon, Y. Butel et Ch. Bident, Eric Vautrin

vendredi 11 avril, 15h-18h :
Jeunes chercheurs et étudiants : qu'y a-t-il de si particulier dans l'étude des spectacles du Radeau ?
Cette séance particulière rassemblera des étudiants et de jeunes chercheurs qui ont ou ont eu l'occasion de travailler, dans le cadre de leurs recherches, sur le Théâtre du Radeau. Venus d'horizons divers et avec des perspectives et des méthodes académiques différentes, ils sont invités non à exposer leurs résultats, mais à réfléchir ce qui les a amené à s'intéresser au Théâtre du Radeau et les difficultés ou les spécificités de l'analyse de ce théâtre qu'ils ont pu rencontrer ou relever. Grâce à leurs témoignages, c'est la question de la critique et de l'analyse théâtrale – que retient-on d'un spectacle et que peut-on en dire – que nous discuterons.

Interviendront Cécile Bosc, Amandine Livet, Flavia Lorenzi, Raffallea Uharia et des étudiants du DPEA "Scénographie" de l'Ecole d'architecture de Nantes
Modération : Cécile Bosc et Bénédicte Boisson

vendredi 11 avril 21h :
Projections
Deux films du cinéaste français Patrick Bokanowski dont tout ou partie de la matière a été tournée lors de répétitions du Théâtre du Radeau : Eclats d'Orphée (2002 / 4'35), montage de séquences tirées du spectacle Orphéon, et Un Rêve (2014 / 30'54) où surgissent des images de Onzième.

Projections en présence de Patrick et Michèle Bokanowski.

En seconde partie de soirée, projections d'archives vidéo inédites du Théâtre du Radeau – films et vidéos réalisées à l'occasion des spectacles, mais qui souvent ne filment pas la scène…

— 'Un Rêve' de Patrick Bokanowski, 2014 / 30'54
— "Le train des souvenirs s'engouffre dans un rêve.", Film d'animation et expérimental.

« Patrick Bokanowski est aujourd'hui l'un des cinéastes expérimentaux les plus reconnus et les plus influents. Son travail, profondément orienté vers l'aspect subjectif de l'image, rejette les outils de représentation conventionnels pour rechercher un monde visuel proche de la peinture, onirique et poétique. Ses films sont emplis de contradictions, de perpétuelles expérimentations, de territoires improbables, d'êtres en devenir, de distorsions et de non-sens, un flot d'espaces et de styles. Dans ce nouveau film, l'émanation centrale de la lumière qui envahit tout accompagne le sentiment d'irréalité ; pourtant les images semblent aussi irradier en profondeur, attirées par la gravitation d'une intériorité subjective.
Magnifiquement mis en musique par Michèle Bokanowski, ce rêve est la réfraction lumineuse d'une métamorphose alchimique. Un film provocant, opposé à toute logique et, en fin de compte, transcendant. », Richard Ashrowan (source : http://lightcone.org/)

samedi 12 avril, 10h-13h
Jouer ?
Ce qu'on appelle le jeu de l'acteur, son action, sa présence, son interprétation, ressort d'une longue tradition issue au moins de la première modernité. Mais sur la scène du Théâtre du Radeau, qu'en est-il ? Les personnages sont davantage des figures, les actions semblent davantage relever de la chorégraphie que de l'émotion psychologique, les corps et les voix sont aussi des matières, les drames s'effilochent, les textes et les présences se mêlent… Pourtant, ce sont bien des acteurs qui entrent en scène, ils n'ont rien du danseur ou de l'artiste performer… Leur présence et ses variations participent pleinement de la force plastique et affective de ce théâtre. Qu'est-ce que jouer, alors, sur ces scènes ? Qu'est-ce que celles-ci mettent en jeu ? Ce seront les questions qui animeront ce samedi matin.

Textes de :

– Jean-Paul Manganaro, Laurence Chable, Christophe Triau, Cécile Bosc et Serge Nail

samedi 12 avril, 15h-18h
Synthèse ? (Qu'est-ce qu'on fait maintenant ?)
Retours, ensemble, sur les différentes séances des Variations Radeau, où l'on cherchera moins à résumer qu'à ouvrir, à définir qu'à réinvestir : à partir de synthèses des échanges, une discussion ouverte sur l'histoire et l'actualité du Théâtre du Radeau et les suites à donner à nos discussions, en Fonderie et ailleurs, dans l'enceinte théâtrale et en dehors.

samedi 12 avril soirée Dîner et soirée en Fonderie pour conclure les trois jours d'échanges et de discussions

Séances gratuites et ouvertes à tous. Le livret des textes qui seront discutés sera envoyé par mail aux personnes inscrites. Les séances de l'atelier s'organiseront autour de la discussion de ces textes.

Inscription nécessaire aux séances et repas avant le 25 mars 2014, en remplissant le formulaire disponible sur le site des Variations Radeau

Contact :

— variations@recherchesradeau.org

Onze propositions autour du Théâtre du Radeau

arnaud maïsetti — 2013-10-26T18:55:16Z

Onze propositions pour approcher une part du travail du Théâtre du Radeau à partir d'une phrase prononcée par François Tanguy, en 2012, lors d'une rencontre avec des étudiants de Khâgne, au Mans.

Notes. Travail en cours, à poursuivre, et en partage avec le groupe de recherches sur le théâtre du Radeau [1].

« Restituer dans l'espace public les constituants »

1. phrase qui dans sa forme et son propos pourrait qualifier de l'intérieur le propre du travail du Théâtre du Radeau, mais formuler aussi la manière dont ce théâtre se pense, élabore pour lui des énoncés et même des types d'énoncé propres à déterminer un travail et un sens à ce travail. S'en saisir en retour, c'est sur ces deux champs (le champ de la détermination, et le regard réflexif sur une pensée) articuler ce travail dans l'horizon qu'il se donne, qu'il se propose d'investir.

2. phrase qui, dans la formulation comme dans son objet, semble superposer un processus et un objectif : à la fois une opération (le théâtre comme fabrique : la restitution), et un but (le théâtre comme visée, volonté, projet). Phrase qui en ce sens rejouerait, sur le plan du propos, ce que la scène travaille à élaborer : où le processus est en partie aussi le but, où le but n'a de sens que s'il est traversé par l'opération qui à la fois le produit et l'oriente.

3. phrase qui joint, dans le processus et l'objectif deux plans, qui sont, de la même manière, non pas seulement articulé, mais bien traversés l'un par l'autre. Le processus (soit : l'opération) serait le plan esthétique ; l'objectif (la volonté) serait le plan politique. Phrase qui en somme énonce assez clairement que l'opération de restitution, c'est le mode opératoire d'un théâtre en même temps que sa tâche : une tâche, autant qu'un travail, c'est-à-dire ce à quoi cet art ici s'astreint, dans sa conception comme dans ses fins.

4. Restituer : c'est d'abord redonner. Avec cette nuance, judiciaire, qu'il s'agit de donner ce qui a été pris dans un premier temps, et dans une juste mesure : restituer à la juste part de ce qui a été d'abord arraché — restituer une somme. la restitution implique, avant qu'on s'attache à réfléchir sur ce qui a été pris et redonné, une dualité au tribunal du don et du contre-don qui se forme ici. D'un côté, il y aurait celui qui donne (le théâtre), et de l'autre, celui à qui il est donné (le public) — un don en forme de rétribution, à partir d'un manque — parce qu'on ne peut pas penser une restitution sans un manque premier que cette restitution va combler, réparer, recouvrir. On nous restitue donc, comme après un vol dont on aurait été victime, et ce serait cela une partie du processus et de la finalité de ce théâtre — avec cette première question qui se pose : est-ce que ce vol premier, et ce manque, on le perçoit tel ?

Kafka, écrire c'est répondre à un mandat qui n'a pas été donné. Être spectateur du Radeau serait l'envers, mais dans une perspective semblable : se voir restituer ce qu'on ignorait qui nous avait été arraché. Hölderlin : à quoi bon des poètes en temps de manque ? Faire théâtre de ce manque, contre l'à quoi bon du temps présent, poser la nécessité d'un il y a d'évidence et de profusion, l'épaisseur de signes de ce théâtre (le plein, pour travailler le manque) : : non pour y suppléer mais pour en designer le mouvement qui nous constitue en lui comme une part de ce manque, et une part de ce qui nous en délivre.

La deuxième question, c'est dès lors la forme de cette restitution : l'équivalence. Est-ce qu'on restitue exactement ce qui a été perdu, ou ce qui pourrait valoir comme tel ? c'est tous l'enjeu des constituants : forme originel d'une corps constitué, ou forme produit d'un corps inventé pour être ainsi constitué ?

5. restituer, ce serait donc redonner (non pas donner de nouveau, mais donner ce qui, dans un premier temps, était de notre possession, et dont on a été privé). S'inscrit ici comme une histoire, c'est-à-dire la construction rétrospective d'un temps : avec un temps amont, celui de la perte ; et un temps présent, celui de la restitution en quoi consiste le spectacle : une histoire, donc, mais sans aval : ou plutôt dont le devenir est entièrement son présent, une présence appelée à sans cesse se rejouer, se refaire. L'infinitif semble dire que la restitution est une opération sans fin, qu'en cela il n'est pas d'achèvement et de compte soldés pour toujours. Restituée, la dette n'est pas pour autant abolie. Quelle est (la nature de) cette restitution qui exige d'être sans cesse recommencée ? est-ce parce que l'arrachement continue, dès la fin du spectacle ? ou qu'il s'agit moins d'obtenir l'épure des comptes et des dettes, que de faire le geste du don et du contre-don ? Restituer encore, chaque soir, et à chaque spectacle, n'a pas pour finalité la réalisation de la restitution, mais son accomplissement, sa répétition qui loin d'être appelé à être présentée de nouveau (dans la représentation), est vouée à rebattre les cartes du présent, chaque soir contemporain de lui-même.

6. d'autres questions engagent d'autres ouvertures, d'autres mystères que soulève la phrase : celui qui restitue, en toute justice, c'est normalement celui qui d'abord a contracté la dette, qui a pris, ou volé. Déplacement ici : ce théâtre s'assigne ici une tâche de restitution sans qu'il soit, pour rien, à l'origine d'une perte — au contraire, même. Restituer, comme en contrebande, sans mandat, sans contrat.

7. restituer quoi ? les constituants. Un constituant, c'est, à la lettre, ce qui entre dans la composition d'un corps (chimique, physique, social, politique). Les constituants sont les parties d'un tout qu'elles lient et qu'elles font apparaître comme tout, comme corps organiquement lié. Tâche de ce théâtre de se saisir d'un épars — un épars qui serait ce qui a été perdu, ce qui a été tellement dispersé qu'ils ne seraient plus perceptibles en tant que constituants d'un tout, tâche sans laquelle on peinerait à considérer le tout constitué comme un corps commun (restitution des constituants voudrait donc dire aussi : rassembler, relier, lever la présence). Ce qui trouble dans cette phrase, c'est la suspension de ce mot, l'intransitivité de ces constituants, dont il faudrait se demander s'ils relèvent de la constitution du théâtre ou s'ils en permettent la constitution (on aurait envie de dire, avec ces connotations politiques révolutionnaire : la constituante du théâtre). mais la suspension de ce terme semble vouloir faire signe vers la confusion de ces deux directions : constituants externes au théâtre (qui a préexisté à la levée de ce théâtre), mais qui finissent par constituer intimement le spectacle en tant que tel.

8. derrière le vague — et l'abstraction de la formule, qui évoque aussi bien des constituants chimiques ou physiques, que politiques et institutionnels — on pourrait reconstituer ces constituants quant à ce théâtre. Constituants culturels d'abord : ce pourrait être le premier sens de cette phrase, que l'on pourrait formuler ainsi — tâche de ce théâtre d'assembler en son sein de multiples matériaux déliés et épars, et de les redonner sur place, devant nous : Dostoïevski, Dante, Verdi, Kafka (leurs textes) : autant de constituants [2], c'est-à-dire littéralement, d'éléments qui nous constituent, qui constituent un monde en commun — éléments que ce théâtre élabore en commun comme constituants, et qui nous les fait apparaître en tant que constituants, des parties d'un même tout, tout qui est le monde dans lequel nous vivons, tout qui est aussi celui que nous sommes, dans lequel nous sommes enveloppés et constitués, et qui nous constituent.

9. ce serait un peu court — et réduire le Théâtre du Radeau à une entreprise pédagogique de collecte, d'ingestion et de rendu (restituer, dans un sens médical ancien, c'est vomir) — ce serait oublier que ce n'est pas comme constituants culturels que le Théâtre du Radeau se saisit de ce qui va ensuite le constituer, mais comme constituants absolument intransitifs : soit la saisie de ce qui lui apparaît à toutes échelles, comme constituants d'un tout, d'un tout absolument commun, qui est tout à la fois le monde, le théâtre et nous même comme collectif. à cet égard, le théâtre du Radeau restitue des constituants dont la valeur (la force) est mesurée en fonction de leur faculté à constituer (constituer un spectacle, constituer un monde et son usage). Dès lors, il s'agit de constituer et non pas de reconstituer. Il ne s'agit pas de rebâtir quelque chose qui a eu lieu, mais de le lever devant soi, comme on utilise des chaises et des tables qui ont déjà servi, qui ont constitué un monde, de s'en ressaisir pour en faire de nouveau usage. Ainsi de Dante, ainsi de tel vêtement : les constituants sont restitués non comme ils étaient, mais au besoin du présent, cette seconde ci où on en fait usage. Ces constituants culturels alors, ne sont pas seulement des textes, mais des usages du monde, et on pourrait comprendre en ce sens qu'ils soient mis sur le même plan que tout ce qui s'agence devant nous et qui peu à peu constituent le spectacle, parce que précisément ce qui s'agence sont ce qui nous constitue, nous ont constitué, et dont on a été privé : émotions, sensations, perceptions — restitué et rendu visibles, tout ce magnat épars qui nous constituait comme corps sensible nous est redonné comme à neuf. Dès lors, ce qui est restitué, ce ne sont pas des références culturelles au lieu où elles ont été élaboré par tels auteurs pour tels sociétés. Ce serait ce tout, organiquement institué, qui pourrait finir par abolir l'origine de leur inscription, dont le sens réside dans leur faculté à dresser un corps (imaginaire, politique, lyrique), un corps constitué, qui nous constitue comme corps social [3], politique, lyrique. Le Théâtre du Radeau en cela, comme opération et comme objectif, est l'organisation d'un champ de force construit en fonction de la charge qu'il se propose de recevoir, et d'assembler, de lever devant nous, pour nous redonner ce qui nous revient de droit, dont on a été éloigné, que l'on nous a arraché, cette chose que Artaud nommait la vie (« il s'agit de ne plus être mort », avait-il confié à Anaïs Nin après la conférence qu'il avait donné sur le théâtre et la peste), la vie, c'est-à-dire simplement, le fait de partager la vie, les constituants de la vie déchirés que le théâtre assemble et restitue.

10. restituer les constituants, pour quelle assemblée constituante ? c'est le dernier terme, que j'ai volontairement mis de côté, pour le laisser à la fin, et qui dans le propos de François Tanguy, est au centre : terme qui sépare restituer, de son complément d'objet les constituants. Au centre comme pour mimer la scénographie politique — qui est aussi la visée — de ce théâtre : l'espace public. S'il peut désigner dans un premier temps — et il le désigne sans doute avant tout — le théâtre comme espace social, mettant, syntaxiquement et philosophiquement, au centre, le lieu du théâtre comme enjeu de ce travail, le propos précise, infléchit, et élargit la portée, la détermination d'un tel espace. Restituer, c'est aussi resituer l'espace singulier du Radeau, c'est faire de l'enjeu de la restitution, une question qui met en relation la forme spectaculaire avec le lieu où elle prend naissance : l'exigence politique de se faire au sein du monde, et de s'adresser à lui, par le seul fait qu'il cherche à s'y établir. Ce n'est pas le théâtre comme espace clos, retranché, préservé ou sacralisé, mais le théâtre comme lieu d'appartenance, c'est-à-dire aussi comme le lieu où se joue l'appartenance politique à un monde commun, où il est le commun de l'expérience de l'espace aussi. Ce terme excède dès lors largement les limites d'un théâtre conçu seulement comme espace de l'expérience sensible d'un spectacle : il pourrait d'une part faire du théâtre un espace public, où le public est constitué tel, mais en retour, faire du théâtre un lieu qui, après le spectacle, travaille l'espace public. Le spectateur rendu au monde (restitué — mais aussi dans une certaine mesure, altéré) devenu riche de constituants qui lui ont été restitués parce qu'ils lui appartiennent (dans la mesure où ces constituants lui appartiennent de fait, comme constituant de ce corps social et politique et éthique), restitués parce qu'ils lui ont été arrachés et que le théâtre a su rendre, le spectateur donc peut aller au dehors du théâtre, dans le monde comme espace public qui continuera à être travaillé par ces constituants, agrandis par eux peut-être, conquis de nouveau.

11. restituer dans l'espace public les constituants désignerait donc, dans le double champ esthétique et politique du Théâtre du Radeau, une manière, humble et ambitieuse, de nommer la tâche d'un théâtre : humble, parce que restituer semble dénier le pouvoir de création d'un tel projet, puisqu'au juste il ne ferait qu'assembler, d'agencer, de relier des constituants qui par définition seraient constitués déjà. Mais ce serait aussi la force et la joie d'un tel théâtre de fabriquer à partir d'un donné arraché, manquant, un spectacle devenu corps, de le reproduire en en renouvelant notre perception, puisque il produirait ainsi des relations (entre constituants sur scène, entre nous et le théâtre, entre le théâtre et le monde) jusqu'à retourner l'esthétique sur le politique : au terme du spectacle, nous sommes les constituants que le spectacle a constitué, et c'est ainsi comme restitués, non pas seulement au monde, mais à nous même, et aux autres, que nous sommes de nouveau confiés au terme d'une restitution qui renouvelle aussi l'espace public en nous révélant ce qui le constituait : nous étions finalement une part de ce tout qui s'est fabriqué, la part qui précisément a fabriqué ce spectacle comme un tout inachevable, sans cesse en cours de réalisation, travaillé contre la perte qui elle aussi ne cesse pas d'avoir lieu en nous : tâche à ce théâtre de restituer ainsi des constituants toujours mouvants, toujours en état d'être constitués, toujours à constituer.

[1] et grand merci pour les échanges, à Éric Vautrin et Christophe Triau — auxquels je dois une grande partie de ces notes

[2] Nuance, dette à Eric Vautrin : est-ce Dante, le constituant, ou quelque chose dans Dante, que Dante restitue ? en quoi Dante est lui même outil de restitution ? (Dante n'aurait-il pas opéré lui-même une restitution dans l'espace public des constituants…)

[3] il ne s'agit pas ici de corps intégral, intégralement retrouvé et construit — (cette autre phrase de François Tanguy : « expérience absolument singulière, et nécessairement en commun ») En commun ne veut pas dire expérience commune