arnaud maïsetti | carnets

Jrnl | Est-ce ancienne sauvagerie qu'on pardonne

arnaud maïsetti — 2024-05-19T13:15:52Z

Aux accidents atmosphériques les plus surprenants
Un couple de jeunesse s'isole sur l'arche,

— Est-ce ancienne sauvagerie qu'on pardonne ? — Et chante et se poste.
Rimb., Mouvement, Illuminations (1873-1875)

C'est comme si on avait renoncé. On avait regardé le ciel, la terre, et dans nos mains les forces qu'il restait et on avait posé les outils, on serait reparti. Sur les bords des routes, et dans le parc tout près, les jeunes pousses fleurissent donc dans le plus grand désordre. J'apprends à mon garçon que les mauvaises herbes n'existent pas, mais seulement des jardiniers. L'herbe est folle, davantage encore quand le vent lui aussi est laissé en liberté comme ces jours. La sauvagerie indomptée prend corps dans les tulipes saxifrages des boulevards vers l'école. Avec une brutalité inouïe, elles percent non pas seulement la surface de la croûte terrestre, mais les trottoirs ou les murs mal cimentés des clôtures qui délimitent les propriétés dites privées. C'est la naissance de la jungle, la promesse qu'un jour, de l'autre côté du temps, tout ceci ne sera qu'une forêt primaire de nouveau. Je tâche d'en prendre la mesure. Comment accueillir la sauvagerie en nous qui ne soit pas la soif de destruction, mais un ravage plus large encore, ce qui va défigurer la laideur, ce qui donne à la fragilité têtue l'allure de la dévastation, désarme les arrogances les plus viles, ce qui enfin donne au dérisoire la nécessité la plus grande ?

Je regarde, j'essaie d'apprendre.

Au théâtre, le corps offert à sa présence, ou sur la surface de la page, on ne fait pas autrement : cette sauvagerie qui naît parfois au prix de l'abandon et après un tel travail où se délaissent l'espoir et la volonté, où il n'y a plus rien que le désir et l'absence de but, plus rien que la disponibilité à ce qui vient, passe, défait, alors quelque chose surgit, se laisse voir, un cri à peine, une phrase plus terrible que les autres, une tulipe sur le trottoir que le moindre pas pourrait piétiner — humiliant pourtant le piétinant à l'instant où il se fait, préparant d'autres surgissements aberrants, ici, ou là.

La Pointe Rouge | la course furieuse des chevaux

arnaud maïsetti — 2019-04-18T11:40:19Z

Mario et moi nous longions la grève. Nos chevaux, le cou tendu, fendaient les membranes de l'espace, et arrachaient des étincelles aux galets de la plage. La bise, qui nous frappait en plein visage, s'engouffrait dans nos manteaux, et faisait voltiger en arrière les cheveux de nos têtes jumelles. La mouette, par ses cris et ses mouvements d'aile, s'efforçait en vain de nous avertir de la proximité possible de la tempête, et s'écriait : « Où s'en vont-ils, de ce galop insensé ? » Nous ne disions rien ; plongés dans la rêverie, nous nous laissions emporter sur les ailes de cette course furieuse ;
Lautréamont, Les Chants de Maldoror (Chant III)

Ce matin-là, il n'y avait presque personnage sur la plage : c'est le seul moment où elle est encore vivable, visible. On voit d'ici la ville toute entière, et personne en elle ; seulement la colline de Notre-Dame, les routes qui s'enfoncent. La mer me sépare de la ville comme du Nicaragua : parce qu'elle forme cet angle au sud, j'ai vue vers le Nord alors que la ville fait face à l'Ouest. Oui, c'est toujours difficile à comprendre. Je cherchais à m'orienter dans cette vie des boussoles affolées, quand je l'ai vu.

Je n'ai jamais eu de fascination pour les chevaux : ni pour aucune bête — sauf, un soir, pour les coyotes à cause de leur souffle dans la forêt épaisse, au Nouveau Monde. Toujours eu peur même : peut-être à cause des mâchoires, ou du tableau cauchemardesque de Füssli. Ou pour ce coup reçu enfant au tibia : j'étais passé derrière le cheval, la ruade m'avait envoyé au sol, elle aurait pu m'atteindre au visage. Le cheval n'avait pas tourné la tête : il m'avait senti. Depuis, je tiens l'animal à distance. Puis, il me fait pitié : les hommes ne pèsent pas davantage que l'enfant que j'étais, et le cheval pourrait tous nous envoyer au sol. Peut-être m'a-t-il frappé pour cette leçon : je pourrai vous dominer, mais je ne fais pas. Ou plus sûrement est-il ignorant de sa force. Il se laisse domine, par l'homme et sa peur : on le chevauche pour l'asservir. Sa sauvagerie tenue en bride, en laisse, me fait honte. Dans les concours de dressage, on assiste à la puissance de l'homme qui fait danser la sauvagerie, et ça me serre le cœur.

Ce matin, la bête est noire et puissante, peut-être la plus puissante que j'ai jamais vue. Sa peau respire la force, le calme, la sauvagerie domptée — mais toujours présente, possible, menaçante. La couleur de sa peau est sans nuance : noire comme le noir ne l'est jamais. Le cavalier qui monte la bête possède même arrogance et même calme ; même sauvagerie domptant la sauvagerie, et tout cela est d'une beauté terrifiante.

Je ne m'y attendais pas. Soudain, le cavalier tord la gueule de la bête d'un mouvement majestueux, vers la gauche : mais c'est la mer. Le cheval non plus, je crois, ne s'y attendait pas : il résiste, un peu. Pas longtemps. Puis touche l'eau des sabots ; des jarrets, de la moitié du corps bientôt. Et soudain — cette fois, c'est le cavalier qui ne s'y attendait pas, je le sais par ses cris, et il me le dira ensuite —, le cheval s'enfonce dans la mer.

Le plus beau, ce n'est pas qu'un cheval sache nager — qu'un cheval sache nager est le plus mystérieux —, mais qu'il le fait de toute sa puissance de cheval de course. Nager est un combat que je mène en pure perte depuis l'enfance : je me débats contre les éléments (élève de collège, c'était la remarque du maître-nageur : « Il faut nager dans l'élément et avec lui, pas contre lui ») : et peut-être la mer est-elle l'image assez juste d'autres combats, d'un certain rapport plus ample à ce qui m'enveloppe. Aller, c'est peut-être dompter la sauvagerie de l'eau, comprendre le courant et le chevaucher. Je ne sais pas. Devant moi, le cheval noir chevauchait chaque vague jusqu'à dompter la mer, jusqu'à plonger sa tête entière dans l'eau salée près des bouées des trois cent mètres.

Il nagera longtemps, et reviendra - tiré par le cavalier. Au milieu des planches à voile et des nageurs, plusieurs galops au bord de l'eau l'épuiseront à peine. Lui ruissellera, la transpiration blanche mêlée au sel, au froid : dans son regard, rien. Est-ce qu'il saura qu'il a nagé ? L'instinct des bêtes sauvages en lui : j'imagine qu'autrefois, pour se déplacer, les chevaux devaient nécessairement passer par des rivières, des torrents. Je ne sais pas : peut-être s'en est-il souvenu. Simplement, ici, c'était de la mer devant lui, pas une rivière.

Je crois qu'il aurait pu regagner le Québec et ses frères sans le cavalier dompteur de sauvagerie. Partie remise. De l'autre côté de la grande flaque, des bêtes semblables l'attendent pour faire la course avec les coyotes.

Je repensais, en rentrant, à ce passage de Lautréamont, où son ami Mario et lui aperçurent les chevaux sur la plage. Je relirai ces pages, comme un oracle.

Nos chevaux galopaient le long du rivage, comme s'ils fuyaient l'œil humain

nuit ensauvagée

arnaud maïsetti — 2019-04-16T16:46:48Z

Dans la nuit bleue, / Quand dans la bouche toujours ouverte la langue du désert / cherche ton humidité / quand cela te consume, / ton son épuisé / est proche de ma réponse / Vie de ma vie / Bouche ensauvagée / Expulser de toi le souffle / Et ne plus laisser de souvenir, / Laisse-moi être au plus profond de moi, / Laisse-moi être au plus profond de toi »
Ingeborg Bachmann, Énigme

À Metz, ils ont construit un musée qui porte le nom du seul musée que j'aurai fréquenté, régulièrement, étudiant. Beaubourg était à deux pas de chez moi : j'y allais parfois pour seulement une œuvre, une pièce — le mur reconstruit à l'identique de l'atelier d'André Breton de sa rue Fontaine : ses toiles de maître, ses cuillères trouvées au hasard dans les marchés, et son chien empaillé, tout l'or du temps amassé en un champ de force qui me fascinera toute ma vie comme le seul espace véritablement sacré. Beaubourg, ou Pompidou, ou centre d'art moderne et contemporain : je ne sais jamais le nommer. Alors retrouver Beaubourg à Metz ?

Ce jour-là, c'était le jour de la nuit : le soir, je la voyais juste avant les forêts, et le lendemain, c'était en plein jour sur les œuvres fabriquées avec les mains.

Les phrases sur les murs étaient plus éclatantes encore que les toiles.

Parmi les beautés terribles, le nom d'Auguste Chabaud — je l'ignorais. Les murs de Paris, la vie folle des corps qui les traverse, l'intensité sur chaque partie de ce monde intérieur, mais jeté.

Auguste Chabaud, un fauve inconnu, ignoré : minuscules toiles dans lesquelles le monde entier se trouve, reflété.

Et comme des images d'un cauchemar, mais vrai.

Évidemment, le Valloton était sublime — je volerai son image, qui ne me rendra qu'une pâle lumière : le chien, au premier plan, resterait émouvant.

Mais la nuit ? Perdue.

À l'étage, cette œuvre. Un bloc de marbre, qu'on peut ouvrir comme un livre. Dans chacune des parois, un vide a été creusé. Lorsque le bloc est fermé, il contient ainsi en son centre un vide d'un centimètre carré. Par une nuit sans lune, Chrbel-Joseph H. Boutros a transporté son bloc de marbre au cœur d'une forêt. Il l'a ouvert pour que la nuit s'y dépose. Puis refermé : un centimètre carré de cette nuit a donc été capturée.

C'est cette nuit qu'on peut voir : mais enfermée dans un bloc de marbre. C'est le dehors de la nuit qu'on peut voir. On approche de près la nuit, mais si on voulait la voir, en ouvrant le bloc, elle s'évanouirait dans le jour — même dans cette fausse nuit du musée.

Je suis resté longtemps devant ce bloc de marbre : peut-être est-ce une image de cette vie ? Non. L'image de cette vie, c'est que j'étais de ce côté du bloc de marbre, désespérément fermée.

La dernière image : c'est cette toile, une tache noire — image littérale d'une nuit ? Oui, mais quand je pose les yeux sur le cadre, c'est mon visage qui se laisse cerner par la nuit. Une autre leçon, de laquelle je m'arrache : je suis de l'autre côté de l'image, et quand je prends l'image avec l'appareil, que je la regarde, je suis doublement hors de la nuit, tandis que je la regarde.

Alors, je la regarde et en désire davantage s'il te plaît, pour d'autres matins.

Anne Collongues & Olivier Rolin | Nulle part et n'importe où

arnaud maïsetti — 2017-06-09T11:47:45Z

Notes de lecture sur le livre L'heure blanche – photographies d'Anne Collongues, texte d'Olivier Rolin. Publié aux éditions Le Bec en l'Air, février 2017

[/ Il s'agit d'une ville on ne sait pas laquelle. Il semble qu'elle n'éprouve pas le besoin de s'expliquer, se raconter. Elle est là, comme ça. À prendre ou à laisser. D'une évidence ténue, dispersée, négligente, sans aucune centralité apparente ni monumentalité. S'agit-il même d'une ville ? On pourrait en douter. Sur certaines photos, l'urbanité est patente, sur d'autres non ./]

[/Olivier Rolin/]

« Ce pourrait être n'importe où dans le monde » – écrit Olivier Rolin à l'ouverture du livre. Ces nulles part qui sont le n'importe où de notre monde : une ville, forme que prend le monde pour nous désormais que le monde est partout dressé devant nous comme ces pierre levées entre lesquelles nous vivons, où nous mourrons : où d'autres que nous meurent déjà, sans doute, derrière ces murs que les photographies d'Anne Collongues ne cherchent pas à traverser, plutôt dans lesquels son regard fraie et qu'elles lèvent. On ne voit même plus qu'on vit dans une ville, comme l'air qu'on respire et qui nous peuple. Invisibilité de la ville qui nous enveloppe, nous constitue : rend invisibles les êtres qui évoluent en elle. « Une pauvre géométrie un peu brumeuse où l'on doit bien habiter (mais on ne voit personne) ».

« Sur certaines images, l'urbain s'est presque effacé, résorbé dans la terre sèche, jaune, ou bien c'est le ciel blanc qui l'a brûlé » – écrit Olivier Rolin. Effacement qui ne laisse voir de la terre seulement ce que la ville elle-même a autrefois habité, avant de se retirer. Le ciel lui-même semble partout marqué par la ville : interrompu par la ville, accroché à la ville. Brûlure sur le paysage, mais sans feu : de la cendre froide qui ne reprendra plus. La ville effacée qu'Anne Collongues regarde, ne cesse de produire son effacement, d'occuper la nature comme on occupe un enfant – pour ne pas qu'il hurle –, ou un pays en guerre : « ces platitudes fléchées de verticales ne sont pas celles d'un lac salé mais peut-être celles d'un parking ou (plus improbablement, mais le charme austère de ces paysages tient à leur indétermination) d'un terrain d'aviation ».

« Quelques mâts grêles de lampadaires parmi les troncs plus marqués des palmiers attestent qu'on est sans doute dans ce qu'il est convenu d'appeler une ville, ou sa lisière » écrit Olivier Rolin. C'est qu'on semble toujours au bord, ville qui ne semble faite que de sa propre banlieue, ces rues qui pourraient toutes marqués le moment où on va franchir et la dépasser, mais non : ville que chaque rue entoure, et cerne, mais rues qui n'encerclent aucun centre – sur les images d'Anne Collongues, la ville est toujours son bord, le lieu où elle pourrait s'interrompre et ne s'interrompt jamais. C'est comme si on avait agrandit la ville en raison de l'effroi du dehors, ville cernée d'un dehors qui la menace et la maintient à cette forme de banlieue permanente, insistance, immuable dans ses variations mêmes : « La ville, même là où elle est plus dense, semble toute faite de lisières. »

« Présence insistante de la végétation. Pas la végétation normalisée, policée, domestiquée, qui est comme un ornement urbain […]. Ici, dans cette ville, ça vient plutôt à la va comme j'te pousse » – écrit Olivier Rolin. Sauvagerie nonchalante concédée par la ville à ce qu'on nomme la nature : ou est-ce une guerre civile plus sournoise, plus terrible : pousses qui surgissent à même le sol dans les anfractuosités des routes, entre deux immeubles. Sur chaque photographie, Anne Collongues ménage cette place à ce qui ne pourrait en avoir, et qui est le contraire de la ville. Végétation instable, précaire – mais tenace. On voudrait nous faire croire que les traces de la Nature au milieu des villes sont les derniers vestiges d'une guerre menée par l'homme contre le Jardin, que la ville est la marque de son triomphe. Chaque image ici démontre le contraire. C'est la terre qui déjà s'est lancée dans une reconquête contre laquelle on ne pourra rien. Devenir de la ville : on sait bien que quand la ville lâchera prise, que les hommes partiront, ou que tous soudain ne seront que poussière, la jungle recouvrira la moindre pierre, soutiendra les pierres, sera confondue dans la pierre. Images fugaces de ce futur qui déjà pousse, nous entoure, nous console des ravages à venir. Cette ville a déjà compris : elle laisse faire sa destruction. « Je me souviens avoir marché, une nuit, pendant les années de guerre civile à Beyrouth, sur la place des Canons (encore dite place des Martyrs), qui se trouvait sur la ligne de front : les arbres avaient crevé le bitume, au milieu des grandes ruines modernes. J'avais pensé que si un jour la paix revenait, c'était ça qu'i faudrait conserver comme mémorial de la guerre : cette patience végétale venant à bout des construction des hommes lorsqu'ils répudient leur humanité, ce rappel de notre précarité. »

« La terre, la rocaille, partout présentes, visibles, alors que les villes, en général font entièrement disparaître le sol qui les porte, comme un péché originel » – écrit Olivier Rolin. Le Jardin, décidément, est (plutôt que le lieu) l'enjeu de la guerre civile de l'homme contre ses dieux, ses origines, qu'importe comment on nomme le passé quand on l'a oublié. Villes qui exhibent l'absence de terre : ou qui la désignent dans les parcs clôt dont la domestication rageuse témoigne davantage de l'absence de terre – platanes rangés dans l'ordre, herbe qui pousse entre des dalles de bétons, fleurs en pots avec cartouche portant le nom en latin. Mais pas ici, non : pas dans cette ville que regarde obstinément Anne Collongues, où la terre est au milieu de la ville, tant est si bien qu'on pourrait croire que la ville est au milieu de la terre. Alors le passé revient, ne se laisse pas oublié, et Olivier Rolin se souvient des villes et des terres qui les portent. Beyrouth, Paris, Léningrad – souvenirs de la perspective Nevski dans laquelle il a marché. « ‘‘Dans nos villes, écrivais-je alors, on oublie la terre. Pas en Russie : supériorité philosophique évidente.'' C'était il y a longtemps. Saint-Pétersbourg, à présent, a rectifié tout ça. Tout est rentré dans le rang, la terre n'exhibe plus, indécente, ses dessous. Ici, c'est encore le cas ».

« Un côté terrain vague prononcé » – écrit Olivier Rolin. Vague, le mot est vague et nomme si précisément cette absence d'organisation de la ville que saisit Anne Collongues : les cadres de ses photographies travaillent avec une singulière douceur ce vague des formes et des organisations, refusant de rétablir l'ordre que la ville désorganise à même sa terre. Mais une photographie, malgré soi, encadre le monde, lui donne une rigueur géométrique inhérente à sa forme de photographie, bords du monde qui laissent au-dehors de son image que le vide qui la structure. Et pourtant : force du travail de ces photographies de travailler contre la nature photographique de l'organisation, de laisser vivre autour d'elle ces vagues et de saisir de l'intérieur le vague du monde qu'elle dresse. Cela tient-il à ce grain d'aube sur l'image ? (« Les rues s'élèvent dans la lumière blanche comme des tapis volants », écrit David Avidan, dans le beau poème en hébreux à la fin du livre, qui lui donne son titre). Ou à cette sensation de saisie à l'épaule, en passant, en mouvement ? Ou à l'absence de passants – images prises au petit matin, volée à ces heures où personne n'est encore là, ou peut-être plus là. « on y voit en général très peu de figures humaines, [ce qui] pourrait faire penser qu'il s'agit d'une ville que ses habitants viennent d'abandonner précipitamment, laissant quelques manières de linge aux fenêtres. Impression, légèrement angoissante, de vide, qu'accroit la vacuité du ciel ».

« Le disparate de l'architecture renforce, redouble, l'impression de laisser-aller ». Sauvagerie de la nature, sauvagerie de la ville : ville jetée en désordre sur elle-même, bâtie sans logique et sans ordre, en dépit du bon sens, ou comme une provocation contre le sens même. Villes méditerranéenne : quand on marche à Paris au contraire, on le sait, on marche sur l'organisation contre-insurrectionnelle de la bourgeoisie qui vivait avec angoisse la menace des barricades. Longues avenues, immeubles d'égale hauteur, perspective, angles droits. La ville devenait imprenable. Et puis, puissance de l'idéologie triomphante : cette ville bâtie contre ceux qui y vivent est devenue l'image même de la ville, son essence. Une ville, pense-t-on, c'est cette organisation rigoureuse des rues, l'agencement qui organise la fluidité des circulations, dépose les humains sur les bords des routes, trottoirs qui sont justement en marge de la centralité de la route. Nos villes sont des puissances d'exclusion, des violences faites à nos corps. Mais sur les images d'Anne Collongues, c'est une autre ville, une autre hypothèse de ville : un désordre sans souci de son propre désordre. Les immeubles surgissent sans composition dans le cadre qui rend grâce de l'arbitraire de leur surgissement, ne cherche pas à réorganiser la ville, la recadrer. Ici se rejoingnent le geste photographique et celui de cette ville : une puissance d'organisation immanente, vivace, surgissante. « Le désordre, l'aléatoire, l'hétéroclite semblent le principe de cet assemblage désassemblé » [1]

« À dire vrai, cette ville fait extraordinairement africaine » – écrit Olivier Rolin, qui se souvient de son enfance passée en Afrique de l'Ouest. Terre, broussaille, organisation libre et insurrectionnelle des rues : on est au sud, brûlure que chaque photo d'Anne Collongues traque, chasse, saisit, ressasse. L'Afrique est cependant ici Israël. Peut-être est-ce vrai : que cette terre est l'Afrique au lieu où elle passe de l'autre côté du monde ; que cette ville est le passage entre l'Afrique et l'Asie, au passage de l'Europe. Terre Sainte qu'on avait cru le Centre Sacré de nos Histoires, et qui n'est qu'un trait-d'union, une manière de pont lancé sur les gouffres. D'ailleurs, rien qui ne signe cette terre : dans nos villes, les images et les écrits sont autant de pollution visuelle. Essayez de poser les yeux sur la ville qui vous entoure sans lire quelque chose : impossible. Pas ici. Ici, aucun panneau, aucune direction, aucun nom de bar, de pharmacie, de commissariat. Simplement des murs et de la terre, et dans le cadre : strates de surfaces (le sol, l'immeuble, le ciel) levé dans un camaïeux de couleurs étales qui sont la seule inscription visible, muette, évidente, incertaine d'elle-même. « Je retrouve son mélange de modernité et de vétusté, son hésitation à être urbaine. Son tissu déchiré. »

« Une ville où je ne suis jamais allé, que je n'imaginais pas du tout comme ça. Je la voyais plus moderne, plus agressive, plus contente d'elle ». Tel-Aviv, puisque c'est de Tel-Aviv dont Anne Collongues fait le portrait, existe comme toutes les villes avant de les voir. J'ai moi-même mille images de Lvov, de Mexico, de Tokyo, de Tombouctou où je ne suis jamais allé : de Tel-Aviv aussi, de Quimper, de New York. Noms de ville : son image déjà. L'étrangeté des images d'Anne Collongues, c'est à la fois de faire surgir une ville inconnue pour nous, sans pour autant laisser la sensation qu'elle l'invente, qu'elle cherchera à tous prix à nous montrer un visage caché de la ville. Non, c'est bien Tel-Aviv, pense-t-on et pourtant, non, on ne la pensait pas telle : étrange de reconnaître une ville qu'on ne connaissait pas et qui contrevient à nos attentes : l'élégance de montrer sans fard une ville tel qu'en elle même. Cela tient sans doute au fait qu'Anne Collongues connaisse cette ville, en ait fait l'usage : usage de la ville qu'on perçoit sur chaque image, qui donne tant d'images de cette ville, que chaque image renouvelle. « Une ville, ça n'est pas, c'est cent, mille villes différentes ».

« Les photos d'Anne Collongues ne démontrent rien, mais il semble que ce soit la ville elle-même qui ne démontre rien. » – écrit Olivier Rolin. Photographies qui tâchent de rejoindre une expérience de la ville, une expérience simple et vivante de l'avoir habitée, d'avoir été, pour un temps, trois ans, une parmi la ville, sa ville, habitante de cet ensemble composé par ses murs et ses corps, sa ville. De là, cette sensation d'immanence : pas ce regard posé comme quand on visite une ville pour deux jours et qu'on cherche des singularités, qu'on voudrait, de l'extérieur d'elle, en arracher l'essence de notre point de vue. Le point de vue d'Anne Collongues est celui de la ville, d'une ville vécue par elle-même et sans volonté d'en dire quelque chose. Ce refus du discours en surplomb témoigne, plutôt qu'il raconte. Et le texte d'Olivier Rolin, dignement, voudrait se confondre avec ce geste, tâche de lire dans les images ce dont témoigne un tel témoignage.

Livre précieux pour voir les villes et les saisir : le regard d'un photographe et la langue d'un auteur auront, le temps de la lecture, désiré conserver de la ville sa nature de ville, luttant contre la tentation bien facile de l'emporter vers ce qu'elle n'est pas, par exemple l'image d'une ville : et pourtant, c'est par l'image que cette ville est levée et saisie dans le livre. S'il est difficile, confie Olivier Rolin à la fin du livre, d'écrire à côté de telles photographies sans céder au commentaire – commentaire que ces images ont refusé de faire sur la ville –, il est encore plus délicat de ne pas commenter le texte en retour : alors avoir désirer écrire comme ces pousses sauvages fraient entre le béton brûlé du soleil de cette ville. Écrire pour mieux voir, mieux lire, être la sauvagerie et le béton, cette surface et cette immanence – faire l'expérience de frayer sauvagement, entre la terre et le ciel, entre le ciment et la roche, le regard et la langue.

[1] Olivier Rolin évoque le poème de Michaux, Contre ! : je vous construirai une ville avec des loques, moi !

on sait le dehors hostile, et les foules déchaînées

arnaud maïsetti — 2016-06-12T17:24:02Z

On a peu d'abri : on n'en cherche pas. On sait que le ciel est vide. On sait que la ville est inhabitable. On sait combien ne suffira jamais la nuit. On sait aussi qu'on ne lui appartient pas vraiment. Vraiment, on sait mille choses : la vitesse de la lumière au siècle près, et le bruit que font les balles, ou la date des morts. On sait aussi qu'on ne survivra pas à ce monde. Oui, on sait beaucoup de choses, comme par exemple : que le ciel est vide, et qu'on est sans abri.

On sait le dehors hostile ; et le dedans fragile ; on sait qu'entre les deux évoluent nos semblables, nos frères : on sait la sauvagerie parfois désirable quand elle nous arrache à nous-mêmes : on sait qu'il est d'autres sauvageries, celles qui se déchaînent dans les cris et sur les corps, sur nos frères et nos semblables, par nos frères, nos semblables. Marseille, quelques heures, sur quelques rues hier livrées à des fureurs : on regarde les images, on reconnaît les rues où souvent on vient saluer la mer et voir le large ; on est sans recours ; on détourne les yeux, que faire d'autre ?

On sait le temps où l'on est, et qu'il est soumis à la surveillance la plus policière autant qu'à la violence la plus subite : on sait que dans l'époque sans horizon où on est plongé, les foules portent à la fois en elle la beauté la plus ravageuse des soulèvements et la bêtise la plus hideuse ; qu'une foule est peut-être cela : un déchaînement – et quand elle se déchaîne sur elle-même, elle ne peut que se briser et avec elle des crânes, des cafés et des soirées entières.

On est sans arme : on est sans savoir. On est – dans l'ignorance où on se tient, et dans le dépit, dans la tristesse infinie de ces soirées saccagées pour rien – muet. On a un peu honte aussi. On a de la peine pour ces hommes juste dessaoulés qui ne se souviennent de rien. On va chercher un dimanche après-midi dans le ciel non pas une réponse ou une consolation, mais du large. On trouve du vent. On sait que dans le vent réside d'autres forces. On ne sait pas lesquelles. On reste l'après-midi allongé dans l'herbe en lisant lentement, à la recherche d'autres forces dont le déchaînement lèverait des mondes au lieu d'anéantir sur des crânes vides une table pliante. Ici, on sait que ce n'est pas sans espoir. On sait que le vent est alors à sa tâche : en remontant boulevard Michelet vers l'avenue du prado, les gobelets vides et les bouteilles de verres roulaient le long des trottoirs.

tendresse pour la sauvagerie

arnaud maïsetti — 2015-03-30T09:52:58Z

Et le printemps m'a apporté l'affreux rire de l'idiot. Rimb.

Le temps est à l'heure – c'est à cela qu'on le reconnaît. Une heure soudain retranchée au jour ou accrue d'un supplément d'âme [1] ; le ciel partout maintenant, mais c'est à cause du vent – depuis quatre jours désormais. Sur le visage et dans le corps, au fond de soi comme aux terminaisons des branches, quelque chose qui renverse le cours des choses [2]. C'est naître, mais c'est après. C'est une fois que tout est terminé (terminée la terre noire et blanche, terminés le sec du froid ou l'allure ralentie, la maladie et comme l'expérience que tout s'arrêtera là, février). On lève soudain les yeux sur ce qui aura fini par commencer, et on ne sait pas que c'est de nous qu'il s'agit. La ville aura continué tout ce temps à passer sur le temps.

Le 30 mars naissent Verlaine et Van Gogh, évidemment. Quand Van Gogh voit le jour [3], Verlaine fête ses neuf ans, il sait lire avec ses doigts dans l'ancien vers déjà pourri des temps d'aucune mémoire. Quand Verlaine meurt au commencement de l'année, six ans déjà que sur la terre d'Auvers dans le cœur chaud de l'été, Van Gogh a assassiné en lui ce qui excédait ses forces. Rien que du temps mort sur du temps recommencé à chaque fois sur lui-même, des vagues échouées pour apprendre à mordre davantage dans la terre reculée. Et à chaque vague, le recommencement du temps sur ce qui en nous pourrait mourir, mais ne cesse pas.

On est le lendemain ; on pense à tort qu'on est toujours le lendemain. Hier, sur l'écran, les mots des types en cravate, on pouvait les dire à leur place (surtout ne pas les dire à leur place), toujours depuis toujours les mêmes éléments de langage [4], la même vacuité des visages et dedans les visages, des pensées automatiques pour dire le contraire de tout, et tout son contraire. La défaite est la seule façon d'envisager les choses ; où qu'on regarde, c'est un grand lit défait, et la trace chaude des corps qui ont rêvé des lendemains meilleurs [5] et se sont réveillés dans un cri.

Mais on est juste avant – c'est ce que les types en cravate dans l'écran ne comprennent pas. Leur pensée est définitivement apocalyptique. C'est par cette pensée – celle que sans eux s'ouvrirait le gouffre de l'Histoire – qu'ils tiennent encore le choc [6]. Ils veulent nous faire croire qu'on est le lendemain, et qu'il n'y a pas de veille, qu'il n'y a qu'un toujours auquel il faut croire, et désormais s'y accrocher sous peine de tomber. Et pourtant, on est juste avant : une veillée d'armes [7].

Les réactionnaires vont finir par s'allier, c'est dans l'ordre et la nature des choses [8]. En face, il y aura ceux qui restent, qui croient encore qu'on est bien à la veille, et que le lendemain n'a pas encore eu lieu. La preuve : les arbres et leur miracle quand en mars quelque chose s'échappe d'eux comme du sang, blanc et rouge, s'arrachent du bois mort des perles fermées qui sont l'immanence de temps nouveaux, leur imminence tendre. Une sauvagerie sur la ville, qui se répand comme une trainée de poudre [9]. Suffit de regarder le ciel pour s'en convaincre : d'avoir pitié pour l'hiver, et soif de ce qui naît dans les déchirures.

[1] en français dans le texte

[2] en français dans le texte

[3] en français dans le texte

[4] en français dans le texte

[5] en français dans le texte

[6] en français dans le texte

[7] en français dans le texte

[8] en français dans le texte

[9] en français dans le texte

Georges Bataille | Le désordre de la pensée

arnaud maïsetti — 2015-03-29T15:38:19Z

Dans ce projet que je commence d'une histoire de l'éblouissement à partir de George Bataille, commencer par sa voix (aveugle, évidemment) : et cette élégance du saccage.

Émission de l'ORTF, d'André Gillois, du 20 mai 1951.
Bataille s'entretient avec différents intellectuels : Emmanuel Berl, Maurice Clavel, Catherine Gris, Jean Guyot, le Dr. Martin et Jean-Pierre Morphé.

Extrait de l'émission sur France Culture Une vie, une œuvre, 2011

« Évidemment, je suis philosophe, au moins jusqu'à un certain point, et toute ma philosophie consiste à dire que le principal but que l'on puisse avoir est de détruire en soi l'habitude d'avoir un but.

Cela consiste à supprimer en somme ce que des millénaires d'humanité ont accumulé d'ordre dans la pensée au profit de ce désordre de la pensée qui me plaît et qui me parait somme toute contrevenir à une frustration générale.

Dans le désordre de la pensée naît par exemple la poésie, l'intensité des sensations et précisément ce qui détruit l'ordre. Et je ne crois pas que cela ait d'autres intérêts.

Il est essentiel pour les hommes d'arriver à détruire en somme cette servilité à laquelle ils sont tenus du fait qu'ils ont édifié leur monde, le monde humain, monde auquel je tiens, d'où je tiens la vie, mais qui tout de même porte avec lui une sorte de charge, quelque chose d'infiniment pesant, qui se retrouve dans toutes nos angoisses et qui doit être levé d'une certaine façon. »