arnaud maïsetti | carnets

le plus vieux crâne d'Amérique du sud

arnaud maïsetti — 2018-09-05T16:51:00Z

On peut brûler la bibliothèque d'Alexandrie. Au-dessus et en dehors des papyrus, il y a des forces : on nous enlèvera pour quelques temps la faculté de retrouver ces forces, on ne supprimera pas leur énergie. »
Antonin Artaud, Le théâtre et son double

N'to, La Clé Des Champs

Tout a été perdu [1]. Quand on a noyé le feu, au matin, sous les cendres, il n'y avait que des cendres, seulement des cendres. On regarde les braises comme un monde entier, un passé sans plus d'avenir que nous. Vingt millions de pierres précieuses témoins de tous les temps, des artefacts greco-romains, sept cent pièces de l'Égypte ancienne, des fossiles, la cinquième collection d'archéologie du monde : de la poussière. Parmi toutes les pierres calcinées, on ne retrouvera jamais le plus ancien crâne d'Amérique du Sud déposé ici.

C'est à lui que je pense aussi, à lui surtout auquel je pense : le plus ancien crâne d'Amérique du Sud. Il avait survécu à sa mort et à la terre, aux ravages et aux hommes, aux guerres, aux dates plus ou moins historiques : quelques flammes auront eu raison de lui. Je pense au plus ancien crâne d'Amérique du Sud, certain que ce n'est qu'un signe, des restes humains témoins de pertes plus considérables encore. Un signe de ce qui brûle pour seulement détruire : signe que les flammes se trompent de camp, qu'il faudrait brûler d'autres mondes que ceux qui abritaient le plus ancien crâne d'Amérique du sud.

Le lieu parti en flamme n'est qu'un musée – ancien palais impérial, résidence de la cour Portugaise qui fuyait le WeltGeist parti à cheval renverser l'ordre ancien ; entre ces murs on a signé l'indépendance du pays il y a deux siècles ; on a écrit la constitution de la République : on a fini par en faire un musée parce que c'est tout ce que peut être un lieu qui a abrité l'histoire. Le crâne était là pour témoigner de cela. Aujourd'hui en cendres, il dit que le monde neuf ne peut produire que des incendies malheureux – il n'y a pourtant pas de hasard quand on supprime quatre-vingt cinq pour cent d'un budget –, le crâne dit que ce monde tombe en ruines et que nous sommes l'une d'elles, que nous frayons en elles.

C'est la rentrée : fatalement, le temps est soudain à l'urgence, bureaucratique et secondaire. Quand des crânes brûlent, on regarde plutôt les tâches à faire, la route qui reprend. Les crânes pourraient brûler, on continuera de rentrer. Mais où ?

Le crâne a brûlé parce que les bouches à incendie n'ont pas fonctionné – faute de moyens, comme dit l'expression. L'expression dit aussi la faute à pas de chance, ou que ce n'était pas faute d'avoir alerté les pouvoirs publics sur la déréliction des lieux. Il n'y a pas de faute : il n'y a que des coupables et des indifférents.

« La vie est de brûler des questions » hurlait Artaud en brûlant des questions. Brûler des livres, certes : on pourra toujours les réécrire. Mais des crânes ?

Dans le jour qui tombe, je pense au plus vieux crâne d'Amérique du Sud en rentrant ce soir.

[1] Peut-être que non. Ce soir, on a retrouvé un crâne fumant : est-ce celui de Luzia ? Il faudra attendre. Il faudra tout réécrire.

Naná Vasconcelos | Battre les eaux

arnaud maïsetti — 2016-03-11T13:36:37Z

Naná Vasconcelos est mort, dit-on. Ce n'est pas vrai. L'homme qui s'est éteint le neuf mars s'appelait Juvenal de Hollanda Vasconcelos. Les battements de Naná Vasconcelos se prolongent.

Il aura traversé cette vie en frappant sur tout ce qui ne bougeait pas. Sur des tambours de toutes sortes qui portent des noms comme seuls les musiciens savent en inventer. Les peaux de bêtes ne suffisent pas, pour eux, alors ils cherchent ailleurs. Le Berimbau, par exemple. Un arc sans flèche venu avec les esclaves au Brésil : un arc qui fait vibrer l'air autour de lui pour ceux qui connaissent les secrets de l'air. La Capœira des percussionnistes.

Mais puisque ni la peau ni le bois ne suffisent pour faire entendre l'air, Naná Vasconcelos aura cherché toute cette vie de nouvelles parois sur lesquels porter les mains comme dans le noir on avance, bras tendus, yeux fermés, pour conquérir des espaces neufs.

Par exemple, son corps. Naná Vasconcelos aura frappé sur son corps toute sa vie pour faire entendre l'air autour de lui et en lui, sur tous les continents du monde, qui ne suffisaient pas.

En 1970, à Paris, Vieille Europe, l'homme de Recife, Brésil, nomme son premier enregistrement Africa Deus. Il le jouera à New York. Il nommera son second album : Amazonas.

La peau, le bois, le corps ne suffiront pas longtemps pour approcher les vibrations secrètes de l'air qui les déplacent et s'enfoncent dans l'homme.

En 2011, il se plonge nu dans l'océan qu'il frappe à mains nues. Cela s'appelle
Batuque nas Águas.

Battre la mer pour parler en elle ou trouver la langue des vagues. Dans le rythme insensé des gouttes d'eau, entendre le langage des éléments.

Juvenal de Hollanda Vasconcelos est mort, ce neuf mars dans la ville qui l'a vu naître, à Recife – fondée par les juifs hollandais (dont il porte le nom) dans l'utopie d'un monde qui voulait recommencer. La mer continue de battre chaque seconde sur le Brésil le rythme qu'il aura prolongé.

ThTr | L'espace du commun – le théâtre de Christiane Jatahy, de José Da Costa et C. Jatahy

arnaud maïsetti — 2016-02-29T18:00:24Z

Quatrième texte de la collection ThTr, chez Publie.net, que je codirige avec Christophe Triau [1].

Ce livre est proposé en version bilingue français / portugais.
Traduction : Christophe Triau, Christophe Bident, Guillaume Pinçon

Se procurer le livre

Christiane Jatahy, née à Rio en 1968, est à la fois dramaturge, metteure en scène et réalisatrice, et c'est en conjuguant la scène et le cinéma qu'elle a construit une œuvre parmi les plus passionnantes d'aujourd'hui. Depuis 2008 notamment, elle élabore avec sa compagnie Vértice de Teatro, des spectacles frontières, où film et théâtre dialoguent, et où elle interroge toute une génération brésilienne née sous la dictature militaire et qui a grandi dans un pays qui n'en finit pas d'être puissance émergente. C'est à travers ce pays notre monde qu'elle regarde, mais c'est aussi la littérature théâtrale qu'elle interroge dans ses derniers spectacles, en dialoguant à distance avec les œuvres de Strindberg (Julia, 2011), Tchekhov (Et si elles allaient à Moscou ?, 2014), Shakespeare (La forêt qui marche, 2015).

Entre travail expérimental et ouverture au public, l'œuvre de Christiane Jatahy s'impose désormais au-delà du Brésil comme un espace manifeste de réinvention des moyens du théâtre et du cinéma, où les méthodes de travail rejoignent aussi le souci manifeste de spectacles où l'enjeu politique est celui du commun.

À l'occasion de la reprise de son spectacle Et si elles allaient à Moscou ? (déjà présenté au 104 - Paris) au théâtre de la Colline, du 1er au 12 mars, et alors qu'elle sera metteure en scène associée à l'Odéon - Théâtre de l'Europe à partir de la saison prochaine, l'ouvrage présente un ensemble de textes inédits en français, traduits par Christophe Bident et Guillaume Pinçon : un court essai de José Da Costa, spécialiste du théâtre brésilien, un entretien avec Christiane Jatahy, un texte/manifeste de la metteur en scène, mais aussi un grand nombres de photographies des spectacles, et les fiches de l'ensemble des spectacles de l'artiste depuis 2004.

En brésilien, le mot comum associe plus encore qu'en français le banal et le collectif : où la simplicité d'une présence appelle aussi politiquement la commune saisie d'une expérience. C'est aussi un ouvrage commun, où auteurs, traducteurs, et éditeurs ont élaboré ensemble un texte composite qui donne une vue d'ensemble sur un travail en cours, d'une urgence capitale.

Arnaud Maïsetti et Christophe Triau

Sommaire :

— « Théâtre et recherche artistique chez Christiane Jatahy », article de José Da Costa, (une introduction au parcours et à l'esthétique de la metteur en scène)
— « Une toile sur le quotidien », entretien entre José Da Costa et Christiane Jatahy, ; —
— « Ligne ténue entre réalité et fiction », texte de Christiane Jatahy
— Fiches artistiques des créations
— Photographies des spectacles